Il existe de nombreux types de thérapie par l'art. Pratiquement toute forme d'art peut représenter un processus thérapeutique si elle est organisée de manière appropriée. D'où, en fait, le nom - Art-thérapie, c'est-à-dire art thérapie.
Par le mot "thérapie", j'entends non seulement "traitement" ou "guérison" en tant que tel, mais aussi le processus de développement personnel ou d'auto-investigation.
Mais parfois, par art-thérapie, ils désignent des types de guérison et de connaissance de soi qui sont très inhabituels pour une psychothérapie, tels que la bibliothérapie, l'aromathérapie, la chromothérapie ou la vinothérapie (thérapie avec certaines variétés de vins). De telles options sont susceptibles de représenter des aides.
Ici, vous voulez considérer les types de thérapie qui venaient du domaine de l'art. Plus précisément les plus populaires.
Toute forme de thérapie par l’art implique de créer ou de motiver pour une expression, puis de reconnaître le résultat de cette expression. De plus, la possession de tout art pour le participant n'est pas du tout nécessaire, car On croit que tout le monde a toutes les ressources pour la créativité.
L'art-thérapie est née de la dynamique interne de la personnalité.
Voir ce qu'il y a à l'intérieur à travers le prisme de la libre expression créative et, si nécessaire, transformer - voilà le sens de l'intérêt pour le participant et le psychologue.
C'est la perception et l'expression authentiques individuelles qui ont de la valeur.
À cet égard, la thérapie par l'art n'implique pas un résultat hautement artistique, même si elle ne l'exclut pas.
L'art peut être pratiqué simplement comme un passe-temps, professionnel, pour le plaisir. Et sous cette forme, il peut aussi s'agir d'une thérapie (pas toujours réalisée), l'art-thérapie, en tant que méthode, implique toujours un traitement conscient du produit d'une activité, car, comme mentionné ci-dessus, le but est la connaissance de soi, la compréhension de soi, l'autodétermination et beaucoup de "soi..".

Alors, à travers quels types d'art pouvez-vous explorer vous-même. Des vues

Isothérapie
Avec ce type de thérapie, l’art figuratif est utilisé, comme vous pouvez le deviner, un dessin pouvant être réalisé avec différents matériaux, sur n’importe quelle surface, dans différents styles. Peut être fait avec une brosse ou des doigts.

Mandala
Créer un mandala est toujours à la limite du réel et de l’éternel. Un travail très profond. Il est attribué dans un type séparé, puisque peuvent être créés à partir de matériaux absolument différents: sable, peintures, matériaux naturels; il peut être moulé ou une composition de groupe créée à l'aide du travail physique-moteur.

Masque Grimm
Les masques sont également un sujet distinct. Il existe une option lorsque les participants créent eux-mêmes ces masques, une option lorsque vous utilisez des formes prêtes à l'emploi de masques, que vous signerez par les participants eux-mêmes et une autre option avec maquillage lorsque ces masques dessinent directement sur le visage. Bien sûr, un travail plus approfondi a lieu dans la première et la dernière version.

Moteur de danse
Ici, l'expression de soi est le corps et ses mouvements. Ce peut être à la fois avec le sujet et sans lui. Avec et sans musique; avec et sans partenaire. La danse est comprise comme un ensemble de mouvements consécutifs.

En plastique.
Le plastique est utilisé: argile, argile, polymère. Les sensations et les résultats peuvent dépendre en grande partie du choix du matériau - naturel améliorera toujours la profondeur.

Musical
La musique nous influence quand on l'entend et quand on la crée. Sur ce calcul. En fonction des objectifs, la musique peut être un stimulant, lorsque les participants peuvent être invités à écouter certaines pièces, puis à créer quelque chose à partir de celles-ci. Ou créez votre propre musique sur un sujet spécifique. Lorsque vous créez de la musique, vous pouvez utiliser des instruments ou votre propre voix.

Dramathérapie.
Les participants ont ainsi la possibilité de jouer leurs sujets d’intérêt, qui peuvent être tirés de leur vie personnelle ou de fragments sélectionnés d’œuvres.
Une grande importance est attachée à la préparation - costumes, héros, décorations, choix d’un fragment ou d’un thème. En règle générale, cette espèce est plus efficace pour travailler avec un groupe.

Photothérapie
Le travail avec la photographie peut à nouveau être construit de différentes manières. Le participant prend lui-même des photographies ou choisit celles qui existent déjà. Le contenu des photos, l'intrigue dépend du thème et du but.

Histoires, poèmes, contes de fées.
Les participants peuvent écouter les œuvres de la bouche du présentateur, puis créer un dessin, une danse et une composition sur cette base. Soit les participants participent activement au processus et composent des récits, des contes, des poèmes eux-mêmes, avec une compréhension et une analyse ultérieures, bien sûr.

Sable (travail avec divers matériaux en vrac).
Fondamentalement, tout ce travail se fait avec du sable dans un bac à sable spécial. C'est un sandboxing de diverses parcelles. À première vue, «la maternelle, le 8 mars», mais c’est ce processus de retour à l’état de l’enfance qui vous permet d’extraire beaucoup de choses cachées quelque part en nous et même en dehors de nous.

Schéma et matériel de stimulation (TARO, cartes de rôle, cartes de stimulation...)
On suppose qu'une personne reçoit d'abord une sorte de stimulus sous forme d'images prêtes à l'emploi ou de cartographie, sur la base desquels sont construits les travaux ultérieurs sur la compréhension.

Naturellement, chaque espèce peut avoir de nombreuses modifications différentes et peut être considérée du point de vue de différentes approches. Parmi eux, une approche intégrative, qui implique l'utilisation de différentes modalités. J'aime cette approche par le fait que la fonction de transformation a été incorporée à l'origine. C'est pourquoi, dans la pratique, j'utilise plus souvent l'intégration.

Art-thérapie: types de travail avec des adultes, description et techniques

À ce jour, de nombreux domaines et écoles ont émergé dans le domaine de la psychothérapie. Ils visent tous à aider une personne à faire face à leurs problèmes, mais ils utilisent différentes méthodes, techniques et techniques. Une des tendances les plus populaires était la thérapie par l'art, qui utilise un effet bénéfique sur le psychisme humain de l'art et de la créativité.

Qu'est-ce que l'art-thérapie: deux directions

Au sens littéral du terme, l’art-thérapie est un traitement faisant appel à l’art ou à la créativité. De plus, dans certains cas, il ne s'agit pas seulement de corriger l'état mental, mais également de traiter les maladies psychosomatiques, par exemple le système cardiovasculaire, ou la rééducation après un accident vasculaire cérébral ou une crise cardiaque.

Art-thérapie: l'effet curatif de la perception de l'art

Les effets bénéfiques de l'art sur le psychisme des gens sont connus depuis longtemps. Même à l'ère antique, il existait le concept de "catharsis" - la purification de l'âme par l'empathie pour les héros d'une pièce ou d'un livre. Catharsis aide à "retravailler" leurs propres émotions négatives et ainsi atténuer la souffrance mentale, en les rendant plus sublimes et lumineuses.

L’impact sur la conscience, la formation d’une certaine humeur est généralement l’un des objectifs les plus importants de l’art, et tous les artistes, musiciens, écrivains, etc. y aspirent: plus une œuvre est talentueuse, plus elle a de pouvoir.

Au sens large, l’art-thérapie inclut la gestion des processus mentaux associés à la perception des œuvres d’art. Cette direction de la pratique psychothérapeutique a été activement étudiée au cours du premier quart du XXe siècle, notamment par Z. Freud, K. Jung et le psychologue domestique L. S. Vygotsky.

Actuellement, comme aide à la pratique psychothérapeutique, la musique de relaxation est utilisée, par exemple. Les psychologues recommandent de visiter des expositions d'artistes et des groupes de danse pour créer un certain fond émotionnel, soulager les tensions ou, au contraire, éveiller l'activité et la vitalité.

Des œuvres d'art correctement sélectionnées peuvent créer une certaine humeur, contribuer à la lutte contre la dépression et devenir un moyen de prévention des maladies mentales et psychosomatiques. Les sons, les couleurs, les mots et les rythmes n'affectent pas seulement la conscience, mais aussi l'esprit subconscient, évoquant au fond des souvenirs et des images pouvant avoir un effet très fort sur l'esprit humain.

Malheureusement, ce domaine de la thérapie par l'art est relativement peu étudié, car la réaction de chaque personne à une œuvre d'art particulière est très individuelle. Les problèmes posés par L. Vygotsky n'ayant pas été résolus jusqu'à la fin, les moyens artistiques utilisés en psychothérapie sont utilisés avec prudence. L'exception est la chromothérapie, qui peut être considérée comme un domaine distinct de la thérapie par l'art. L'impact de différentes couleurs sur notre état mental et physiologique a été bien étudié et est activement utilisé dans la pratique psychologique.

Un autre domaine de l’art-thérapie, beaucoup plus développé, repose sur des activités pratiques et la participation directe d’une personne au processus de création.

Art-thérapie: le pouvoir de guérison de la créativité

Des classes de différents types de créativité pour la psychothérapie et pour le plaisir sont de plus en plus populaires. Les livres sur la thérapie par l'art et les sites connexes répertorient de nombreux types de créativité artistique pouvant avoir un effet bénéfique sur le psychisme. Parmi eux, il n'y a pas que la musique, la danse, les activités littéraires et artistiques. Une attention particulière est accordée aux arts et à l'artisanat, qui sont si diversifiés que chacun peut trouver quelque chose à faire: céramique et broderie, tricot et patchwork, sculpture sur bois et forgeage artistique, jouets en laine à feutrer et bien plus encore.

L'occupation de ces activités en soi améliore l'humeur et l'estime de soi d'une personne, rend la vie plus radieuse et plus pleine et vous permet de trouver des amis et des associés. Mais la thérapie par l'art reste une pratique psychologique et elle apportera plus d'avantages si les cours sont donnés par une personne spécialement formée - un psychologue amateur de créativité artistique ou un artiste ayant reçu une éducation psychologique.

Compte tenu de la diversité des types de créativité utilisés en art-thérapie, il n’est pas possible de donner des détails sur chacun d’eux. Par conséquent, je me concentrerai sur le plus commun d'entre eux - l'isothérapie, dont le principal moyen est le dessin.

Art-thérapie pour adultes: comment ça marche

L'activité graphique est la plus ancienne forme d'art inventée par l'homme. Il a maintenant été prouvé que les gens ont appris à dessiner avant de maîtriser le discours articulé. Ce type de créativité utilise des images qui jouent un rôle important dans notre psychisme. La majorité des informations sont stockées sous cette forme, et pas seulement au niveau de la conscience, mais aussi au niveau le plus profond, subconscient. Et l'activité graphique est le canal par lequel nous pouvons établir une communication avec le subconscient.

En créant des images sur papier, nous activons divers processus mentaux qui aident parfois à faire face aux problèmes et aux maladies les plus graves. Z. Freud estimait que tout travail artistique remplissait une fonction de compensation et aidait les gens à faire face à leurs problèmes mentaux: complexes, phobies, frustration, dépression, etc.

L'académicien N. N. Nikolaenko, célèbre psychophysiologiste russe, utilise avec succès une activité visuelle pour récupérer les patients après des blessures graves à la tête, ainsi que dans le traitement complexe de personnes souffrant de névrose, de dépression et de schizophrénie. Vous pouvez lire à ce sujet dans son livre Psychology of Creativity.

Les cours de dessin et de peinture sont utiles à tous, que l’on se considère ou non capable de le faire. Le manque de capacités visuelles est généralement une question controversée, mais c'est un sujet pour une autre conversation. Et en thérapie par l’art, l’essentiel n’est pas l’habileté, ni l’habileté, mais le désir. Après tout, vous ne dessinez pas pour l'exposition, mais pour harmoniser votre propre état, afin que la question du «beau» ou de la qualité ne soit pas abordée ici du tout.

Peu importe la façon dont vous peignez, votre créativité produira toujours un effet psychothérapeutique. De plus, son effet bénéfique sur le psychisme est réalisé simultanément par plusieurs canaux.

  • En créant des images sur une feuille de papier, une personne établit un contact avec son subconscient. Les mémoires traumatisantes y sont souvent stockées, ce qui nous met sous pression et crée une atmosphère psychologique défavorable. En réalisant des images traumatisantes ou perturbantes sur le papier, une personne est non seulement soulagée de son influence, mais aussi repensée, transformée, rendue plus compréhensible et moins douloureuse.
  • S'engageant dans l'activité visuelle, une personne repense ses problèmes à travers le prisme de la créativité. Cela l’aide à trouver une issue à une situation difficile ou à accepter l’inévitable.
  • Le dessin est un processus créatif et l'inspiration qui l'accompagne crée dans le cortex cérébral un foyer tonique d'excitation. Il sert de source d'énergie positive et d'émotions positives, aide à vaincre l'apathie et la dépression.
  • L'activité graphique est un moyen de connaissance de soi et d'expression de soi. La création de compositions graphiques et de couleurs vous permet de mieux comprendre vos désirs, vos objectifs, vos problèmes et de trouver les moyens de les résoudre.
  • L'activité graphique aide une personne à ressentir le goût de la vie. Sur l'admission de nombreuses personnes qui ont commencé à dessiner à l'âge adulte, elles ont jeté un regard différent, plus positif sur le monde, ont vu beaucoup de choses qu'elles n'avaient pas remarquées auparavant.
  • Le dessin active la pensée figurative et le travail de l'hémisphère droit, contribuant ainsi au développement du potentiel créatif.

Tout cela ensemble aide une personne à trouver l'harmonie, à s'entendre avec le monde extérieur et avec lui-même. Après tout, ce sont souvent les conflits internes qui rendent nos vies insupportables.

Une des caractéristiques de l’art-thérapie est aussi son caractère universel: elle aide non seulement une personne à faire face aux problèmes et à trouver une issue à une variété de situations difficiles, mais n’a aucune contre-indication. Les cours d'art ne peuvent pas vous blesser, même si vous le faites vous-même, sans l'aide d'un thérapeute expérimenté.

La pratique de l'art-thérapie: principes et techniques

La thérapie par l'art vise principalement à découvrir le monde intérieur d'une personne et à créer les conditions les plus favorables pour l'harmonisation de la personnalité. Par conséquent, l'activité de la personne elle-même est si importante, le désir de plonger dans le monde de la créativité, de sentir comment la conscience se révèle sous l'influence de l'activité graphique, de la danse ou de la musique.

Principes de l'art-thérapie

Dans la pratique de l'art-thérapie, les énoncés «Je n'ai aucune capacité», «Les mains maladroites» ou «Je ne sais pas comment le faire» n'ont pas de sens. Pour que l'impact psychologique soit un succès, il est nécessaire de changer d'attitude vis-à-vis de l'activité créatrice et de la considérer non pas comme une «performance de démonstration» pour les autres, mais comme un moyen de se réaliser. Se débarrasser des peurs et des complexes inutiles est impossible sans suivre un certain nombre de principes:

  • Ne demandez pas "comment", mais faites-le. Tout d’abord, le processus est important, ce qui aboutira toujours à une sorte de résultat. Ce résultat ne peut être ni mauvais ni mauvais, car c’est un reflet, un miroir de votre monde intérieur.
  • Ne pas hésiter Les gens sont souvent gênés même par les exercices d’art-thérapie, sans parler de leur propre «gribouillis». Dépassez cette barrière psychologique, libérez votre créativité, faites-en un jeu passionnant et profitez de chaque mouvement d'un crayon ou d'un pinceau sur le papier.
  • Comprendre les résultats. La réflexion sur le produit de son travail (dessin, composition, sculpture) est une étape nécessaire de la thérapie par l'art. Ce que vous avez fait est une source d’informations sur vous, vos problèmes et les moyens de les résoudre. C’est pendant la réflexion sur le résultat de la créativité que viennent les pensées les plus correctes et que les solutions nécessaires sont trouvées.

L'effet de "perspicacité", perspicacités - un point très important dans la thérapie d'art. Aucun psychologue ne le créera, peu importe sa qualité de spécialiste. C'est la tâche du participant. C'est vous qui comprenez votre monde intérieur et tirez des conclusions.

Techniques d'art-thérapie

Techniques et exercices spécifiques utilisés en art-thérapie, très nombreux. Je ne donnerai ici qu’un exemple à titre d’exemple.

Exercice "Avatar"

Le but de cet exercice est de créer des conditions propices à la connaissance de soi. C'est très important, car nous faisons souvent des erreurs, parce que nous ne nous comprenons pas, nos désirs, nos problèmes, nous ne connaissons pas nos forces et nos faiblesses.

L'une des significations du concept "d'avatar" est l'incarnation de l'âme. C'est un objet qui dans votre conscience vous est associé ou vous symbolise. Quelqu'un choisit un animal, quelqu'un un oiseau ou une plante, et quelqu'un un objet inanimé.

Trouvez dans le monde ce qui reflète le mieux votre monde intérieur et dessinez cet objet. Ne vous efforcez pas d'obtenir le maximum de similitude avec la réalité. Ce n'est pas nécessaire, car votre âme et, par exemple, un chiot joyeux ou un saule tentaculaire, ne sont pas identiques. Laissez votre "avatar" être réel, unique en son genre et unique en son genre. Peut-être que le dessin sera fragmentaire ou similaire au personnage de dessin animé. Ça n'a pas d'importance. L'essentiel est d'essayer de refléter le travail de votre état. N'oubliez pas les détails, quelques nuances, les détails. Prenez votre temps, car ceci est votre avatar.

Lorsque vous avez terminé, réfléchissez bien à la photo, admirez-la, réfléchissez-y. Pourquoi avez-vous choisi cette image particulière? D'où viennent ces détails, couleurs, ornements? Qu'aimez-vous le plus dans l'image? Qu'est-ce que tu n'aimes pas? Que voudriez-vous changer?

Exercice "L'image du but"

Avez-vous un but? A quoi aspirez-vous, qu'est-ce qui vous attire? Malheureusement, beaucoup d’entre eux n’ont pas une idée précise de leurs objectifs, ce qui nuit à leurs progrès. Le traditionnel: «Je veux beaucoup d’argent» n’est pas un objectif, mais un moyen d’atteindre un objectif. Mais lequel?

Dessine ton objectif. Si au début vous avez des difficultés - ne soyez pas gêné, dessinez, dessinez, dessinez des gribouillis. Et peu à peu, ils deviendront un dessin significatif. Fixez l'image non seulement en conscience, mais aussi sur la feuille. Travaillez dans tous les détails, coloriez-le avec des crayons de couleur, essayez de le rendre volumineux.

Maintenant que vous voyez le but, de plus, il est devenu réel pour vous, car vous l'avez déjà incarné dans le matériau, vous pouvez le voir et le toucher. Encore une fois, regardez la photo, félicitez-vous et demandez ce dont vous avez besoin pour atteindre l'objectif? Il en reste très peu pour sa mise en œuvre complète.

Exercice "La vie est comme une route"

Dans notre vie, nous avons eu la chance de parcourir de nombreuses routes - asphalte et campagne, chemins forestiers et chemins de jardin. Et à quel point tu vois ta vie elle-même?

Trace le chemin de ta vie. Pensez à l'endroit où il commence, à quels endroits il passe, ce qu'il est maintenant, ce qu'il y a de plus. Et en général, c'est quoi? Brique ou piétiné par une multitude de jambes, larges ou étroites?

Ne vous précipitez pas, rappelez-vous ce que vous avez rencontré sur cette route. Les nids-de-poule et les nids-de-poule, les zones lisses, les hauts et les bas? Que voyez-vous sur le bord de cette route?

Regardez bien votre dessin, réfléchissez-y. Dites-vous, êtes-vous satisfait de la façon dont vous marchez? Peut-être que cela a du sens de rouler? Ou manque-t-il clairement de nouvelles personnes ou d’espaces verts? Qu'aimeriez-vous voir votre future route, car elle est encore très longue?

Exercice "Dessin arbitraire"

Prenez un morceau de papier et un crayon (stylo), détendez-vous, respirez à fond, fermez les yeux et commencez à dessiner. Dessinez de manière arbitraire, sans essayer de créer une image significative. Permettez à votre main de déplacer librement le crayon sur le papier, en laissant une variété de traits, de gribouillis, de lignes entrelacées et de zigzags.

Ouvrez ensuite les yeux et examinez attentivement le dessin obtenu. Que voyez-vous dessus? Quelles images apparaissent dans le chaos des lignes? Terminez les détails pour compléter le tableau, clarifiez les contours, remplissez certains endroits avec des crayons de couleur. Laissez votre humeur, votre avenir, vos espoirs et votre inspiration naître du chaos des lignes.

Attrapez le vôtre, essayez de diversifier la technologie. Vous pouvez utiliser la technique du patchwork pour créer une composition de morceaux de tissu, de broderie, de modelage de l'argile ou une composition de laine.

Par exemple, beaucoup de gens aiment créer un collage. Découpez des images et des lettres de magazines, de brochures publicitaires, de journaux et collez-les sur une feuille de papier. Assurez-vous simplement d’indiquer clairement l’objectif que vous souhaitez décrire: humeur, objectif, avenir, résolution de problèmes ou autre chose. La composition résultante rendra vos attentes vagues plus compréhensibles et incitera la réponse à des questions complexes.

Cette technique élimine la gêne des personnes convaincues de ne pas savoir dessiner. Mais rappelez-vous: créer un dessin vous-même est beaucoup plus utile, car les mécanismes de communication idéomotrice entre la main et différentes parties du cortex cérébral sont liés.

Art-thérapie en tant que direction de la psychologie moderne: types, méthodes, exercices pour enfants et adultes

L'art-thérapie en tant que direction de la psychologie pratique existe depuis longtemps en raison de l'influence favorable de la créativité sur les personnes souffrant de troubles mentaux. Initialement, cette méthode faisait partie de l'arsenal des psychothérapeutes et des rééducateurs. Aujourd'hui, elle est largement utilisée en psychologie pour aider les enfants et les adultes. L'activité créatrice distrait, permet d'exprimer des émotions cachées, se développe, calme et aide à atteindre l'harmonie intérieure. L'art-thérapie est divisée en types.

Pour la première fois, le terme "art-thérapie" a été utilisé par l'artiste britannique Adrian Hill dans les années 30 du 20ème siècle. Il a noté que le dessin avait un effet positif sur l'état émotionnel des personnes en bonne santé et atteintes de troubles mentaux. Il s’agit maintenant d’une méthode efficace pour corriger les états émotionnels par une activité créatrice. Le but est la connaissance de soi. Les résultats, qui aident à réaliser l'art-thérapie:

  1. 1. L’expression d’émotions, y compris négatives, et leur transformation en émotions positives, que la plupart des adultes suppriment par elles-mêmes.
  2. 2. En vous comprenant et en vous acceptant en écoutant vos sentiments, il est souvent utile de trouver la réponse à une question intéressante et un moyen de sortir d'une situation difficile.
  3. 3. Distraction des problèmes et des pensées qui oppriment le redémarrage psychologique.
  4. 4. Augmenter l'estime de soi.
  5. 5. Développement personnel, trouver l'harmonie intérieure.
  6. 6. Remplir la vie de quelque chose d’intéressant et d’excitant.
  7. 7. Réalisation du potentiel créatif et des caractéristiques personnelles à travers la création.

L'art-thérapie est absolument sans danger pour tous. Il n'a pas de contre-indications et des instructions strictes d'utilisation. Il est recommandé de l'utiliser non seulement comme méthode de traitement des troubles mentaux et d'élimination des états émotionnels sévères, mais également comme prévention systématique.

Les principes de base des cours d'art-thérapie sont:

  • mépris total des concepts de «beau», «correct», «esthétique» - la création doit exprimer des expériences internes, peu importe son apparence;
  • personne ne devrait évaluer, critiquer et analyser le travail d'une personne autre que lui-même;
  • pour une séance d'art-thérapie, la présence d'un psychologue, d'un psychothérapeute, etc. n'est pas nécessaire, elle peut être organisée indépendamment à tout moment;
  • l'homme lui-même est libre de choisir le type d'art-thérapie;
  • Vous pouvez revenir à la création un nombre illimité de fois, jusqu'à ce que, de l'avis de l'auteur, celle-ci ne soit pas complète.

L'art-thérapie est généralement classée selon plusieurs principes:

  1. 1. Nombre de patients: groupe (famille incluse) et individu.
  2. 2. L'âge du patient: pour les enfants d'âge préscolaire, l'âge scolaire, les adolescents, les adultes, les personnes âgées.
  3. 3. Participation du client au processus: thérapie passive - lorsqu'il crée ou n'écoute que les œuvres d'art d'autres auteurs; actif - quand il agit lui-même en tant que créateur.

Il existe de nombreux types de créativité utilisés en thérapie par l'art:

Variétés d'art-thérapie à la fois sont ses techniques. Ils sont constamment mis à jour avec l'expansion des possibilités créatives de la société moderne. En plus de cela, la photothérapie largement utilisée et un procédé utilisant des cartes métaphoriques.

Exercices efficaces pour adultes:

  1. 1. Discussion d'une composition musicale ou d'une image d'artiste après une longue étude de la création. L’analyse nous permet d’examiner la même situation de différentes manières, de laisser libre cours à la fantaisie et de spéculer sur certains faits, de tirer certaines conclusions en fonction de la perception et de l’expérience personnelles. En argumentant sur le sujet de la création d'une autre personne, une personne est distraite, commence à penser plus largement et peut à l'avenir tracer des parallèles avec ses expériences intérieures. Un tel exercice est conseillé pour les groupes: les points de vue de personnes différentes les aideront à élargir leurs horizons et à accepter des opinions différentes des leurs.
  2. 2. Dessiner un nombre limité de couleurs: favori et neutre, personnalité la plus caractéristique. La photo peut être sujet ou abstrait. Il est utile de jeter sur le papier les émotions négatives, la colère, l’agression.
  3. 3. Dessinez des gribouillis dans un cahier séparé tous les jours pendant 10 jours. Dans le même temps, vous devez prendre des notes concernant vos expériences et vos émotions actuelles.
  4. 4. Colorier des dessins en colorant anti-stress. Vous pouvez les acheter prêts ou les créer vous-même. La réception vise à calmer le système nerveux, à soulager les tensions et à systématiser les pensées.
  5. 5. Créer une image de votre problème à partir d’argile, de cire ou d’argile. Ensuite, vous devez parler franchement avec la figure, puis vous en débarrasser ou la transformer en une autre image plus positive.
  6. 6. Composer un conte de fées pour votre enfant (dans le cas de l’art thérapie familiale). Le processus permettra de comprendre si le désir du parent d’apporter quelque chose à l’enfant coïncide avec sa volonté de percevoir l’information, la nature du conflit entre les générations, de rapprocher les gens.
  7. 7. Créer un collage sur l’un des thèmes suivants: "Je suis dans une année", "Je suis sans problème", "Pourquoi ai-je besoin de". La visualisation aidera à trouver des moyens d'atteindre les objectifs et à éliminer les difficultés, à faire un choix, à prendre une décision importante, à se débarrasser des complexes.

On pense que la coloration anti-stress avec des mandalas - images sacrées de bouddhistes et d'hindous - a l'effet le plus apaisant. Ils ont une forme ronde et une énergie extrêmement positive.

Méthodes et techniques d'art-thérapie pour les enfants:

  1. 1. Pendant le son de la chanson, vous devez chanter, danser et démontrer tout ce qui est chanté avec des gestes et des expressions faciales. De cette manière, la sphère émotionnelle est renforcée, les compétences de communication et de création ainsi que la capacité de réagir de manière adéquate aux événements de la vie sont développées.
  2. 2. Dessinez des personnes ou des objets sur un thème donné ou libre ("Ce que je veux être", "Mon rêve", "Mes proches"). Cela aidera le spécialiste à comprendre comment l'enfant se perçoit lui-même et les autres, son estime de soi et la dissimulation de son désir.
  3. 3. Dessinez une image avec vos doigts, des matériaux naturels, peignez sans un thème donné. Il s'agit d'une technique de marania visant à émettre des émotions négatives chez les enfants (en particulier ceux d'âge préscolaire), sujets à l'agressivité et à l'hyperactivité, au développement de la fantaisie.
  4. 4. Imprimez un nombre arbitraire de paumes, de doigts ou d’autres objets sur du papier en utilisant de la peinture. C'est une technique de monotype, cela aide à faire face à la colère.
  5. 5. Dessinez n'importe quelle image sur une feuille humide de peinture à papier. Des gouttes de couleurs de couleurs différentes se répandront, se déplaçant les unes dans les autres, formant des formes abstraites fantaisistes et de nouvelles nuances. En participant au processus et en le surveillant, l'enfant se calme, soulage le stress et est distrait des problèmes.
  6. 6. Dessinez n'importe quoi avec des crayons, des crayons ou des feutres en utilisant des boucles et de l'astrakan. La réception est largement utilisée dans les pratiques psychothérapeutiques. L'exercice vous permet de supprimer le tonus musculaire et de développer la persévérance.
  7. 7. Aveugle de la pâte à modeler qui dérange l'enfant, exprime dans la création tout ce que l'on veut, le détruit ou le transforme en une figure plus attrayante. L'exercice aide à soulager la tension et à trouver une solution au problème. Convient aux enfants plus âgés.

Toutes les tâches des enfants doivent être simples et claires, de sorte qu’ils ne puissent se concentrer que sur la créativité et les émotions et ne pas réfléchir à la méthode de mise en œuvre de la méthodologie.

Étant donné l'innocuité de la méthode d'art-thérapie, elle peut être utilisée à la maison. Regarder un film, écouter de la musique et discuter sincèrement, en particulier des moments excitants, avec ses proches, dessiner dans un cahier, écrire des histoires, des chansons ou des poèmes aidera à détourner l'attention des difficultés et à sublimer le négatif. Il est recommandé de pratiquer régulièrement tout type de relaxation créative pour éviter la dépression.

Toutes les méthodes de thérapie par l’art: quelle est cette direction, quels types

L'art-thérapie est une forme spécialisée de psychiatrie basée sur les arts visuels et l'activité créatrice. Cette zone a été fondée dans les années 30 du 20ème siècle. Premièrement, l’art-thérapie a été créée pour corriger les problèmes émotionnels et personnels des enfants et a par la suite commencé à être utilisée comme un moyen efficace de développer la communication interpersonnelle. Différentes méthodes de thérapie par l'art aident les gens à identifier des expériences passées et réelles qu'ils ne peuvent, pour aucune raison, exprimer oralement. L’objectif principal de cette direction est d’aider à harmoniser le développement de l’individu en formant la capacité de s’exprimer et d’apprendre son monde intérieur.

Méthodes d'art-thérapie

La thérapie par l'art moderne contient dans son arsenal de multiples méthodes. C'est pourquoi, à partir de toutes sortes de méthodes et techniques, il est facile de choisir une méthode d'exposition spécifique pour chaque individu.

Il existe deux méthodes principales de cette direction de développement personnel: passive et active. L’approche passive consiste dans la consommation par l’homme d’œuvres d’art créées par d’autres personnes. Par exemple, un client peut visionner des images créées par quelqu'un, lire des œuvres de différentes orientations artistiques, écouter des œuvres musicales. Une approche active de la créativité est basée sur la création indépendante de données de réalités objectives.

Le travail d'un spécialiste dans le domaine de l'art-thérapie peut être basé sur plusieurs de ses formes. Considérez chaque vue plus en détail.

Musicothérapie

La musicothérapie est un système de correction psychologique de la santé mentale mais également physique d'un individu par le biais de vibrations musicales et acoustiques. La musique elle-même a de multiples effets thérapeutiques et affecte le bien-être d’une personne. Il existe des thérapies de groupe et individuelles. Les séances peuvent être effectuées assises ou couchées, en fonction des objectifs fixés par le spécialiste. Avant le début de la session, le guide établit un contact psychologique avec le client, explique les buts, les objectifs et le résultat final nécessaire. Dans certains cas, la performance musicale en direct peut être appliquée.

Bibliothérapie

Dans le but d'un impact correctionnel particulier sur une personne en lisant une littérature sélectionnée, la normalisation et l'optimisation de son état psychologique ont lieu. Avec l'aide de livres, vous pouvez influencer les pensées, la nature des actions et le comportement des personnes. Pour cette raison, la solution de problèmes apparemment insolubles se pose.

Dramathérapie

Basé sur des productions théâtrales aux thématiques diverses. Ils aident à influencer tous les processus mentaux d'un client, améliorent la mémoire, développent l'imagination et la sensualité, améliorent l'attention et la réflexion. Les classes d’art dramatique développent également la logique et aident à contrôler le corps, à ne pas craindre soi-même, à supprimer les clips internes et à montrer à travers le jeu les moyens de sortir de ces situations.

Thérapie par le jeu

Avec l'aide du jeu, il est parfaitement possible d'influencer le champ mental, à la fois des enfants et des adultes. Les jeux se déroulent à l'aide de personnages spéciaux, à savoir les poupées et divers objets. Les objets du jeu ont beaucoup de propriétés utiles, ils peuvent être utilisés pour développer de nombreuses capacités cachées. Cela se produit par le fait que pendant le jeu, il est possible d'appliquer non seulement des sensations tactiles, mais également des jouets pouvant être vus, écoutés, communiquées avec eux.

La thérapie par le jeu est utilisée à la fois dans le travail individuel avec le client et dans le groupe. Impact sous la forme d'un jeu permet non seulement de se débarrasser des complexes et de surmonter les obstacles individuels, mais aussi d'aider les gens à résoudre leurs problèmes professionnels et familiaux.

Isothérapie

Les beaux-arts, en particulier sous forme de dessin, aident à résoudre les conflits internes à l’extérieur, vous permettent d’évaluer l’importance de vos sentiments et de réviser leur approche du développement ou de l’oppression, développent votre propre importance pour les personnes ayant une faible estime de soi. De plus, l'isothérapie développe parfaitement le potentiel créatif de l'homme. Les principaux problèmes pour lesquels les experts utilisent l'isothérapie dans leur pratique sont les suivants:

  • troubles névrotiques et psychosomatiques;
  • problèmes dans la sphère sociale, pas la capacité de trouver leur place dans la société;
  • difficultés de communication dues à une faible estime de soi;
  • graves conflits familiaux.

Avec l'aide de l'isothérapie, les enfants, qui sont en communication, deviennent plus détendus et les enfants présentant des manifestations agressives dans la psyché deviennent plus équilibrés.

En isothérapie, les méthodes les plus courantes sont:

  1. Dessin sur du papier humide. Le mélange de peintures provoque des effets sur l’imagination de l’enfant.
  2. Monotype L'image est d'abord appliquée sur le verre, qui est ensuite appliqué sur un morceau de papier vierge.
  3. La technique du gonflage de la peinture. À l'aide d'un tube spécial, le dessin obtenu sur un morceau de papier est gonflé. L'image résultante est sujette à étude et à Ouenke.

Masothérapie

Le travail psychologique consiste à traduire les complexes profonds et les problèmes du client en une matière inanimée du masque. Une personne est une projection de l'humeur et de l'état de la psyché humaine, ainsi que des traces du présent et du passé. La méthode est basée sur l'élimination des rôles familiers et stéréotypés, la libération des pensées inutiles et des dogmes. En général, la mascothérapie peut affecter les actions d'une personne dans le futur et changer la vie en fonction du scénario souhaité par la personne.

Collage

C'est une technique technique en art. Son essence réside dans la formation des dessins ou des images souhaités sur le papier. Pour les travaux utilisant divers objets et matériaux collés au papier. Ils doivent être différents les uns des autres en couleur et en texture. Vous aurez également besoin de colle, de ruban adhésif et de ciseaux.

Traitement de sable

La communication avec votre moi et avec le monde extérieur se fait par le sable. Cela aide à faire face au stress interne et à l'incarner inconsciemment - au niveau symbolique. La thérapie par le sable vous permet de renforcer votre estime de soi et d’ouvrir de nouvelles façons de développer des situations difficiles. L'image dans le sable peut être comprise comme une image tridimensionnelle de tout aspect de l'état mental, le conflit est transféré du monde intérieur à l'extérieur et rendu visible.

Chromothérapie

Traitement et récupération des traumatismes en utilisant la couleur. Le spécialiste en chromothérapie produit un effet de couleur sur le client, en fonction de la tâche. Chaque nuance a son propre effet curatif. Par exemple, la couleur rouge-orange affecte le rythme cardiaque, augmente le rythme cardiaque et a un effet stimulant sur la personne. Le bleu foncé, au contraire, calme et apaise.

Thérapie de conte de fées

La lecture de contes de fées, d’épopées, de mythes et de paraboles développe la pensée figurative des enfants, leur inculque des normes morales et des règles de comportement. Bien développé imagination et logique. La résolution de tous les problèmes et difficultés passe par la lecture, en jouant des rôles, en inventant la suite du récit. La technique aide parfaitement les enfants et les adultes.

Photothérapie

Aide à développer et à harmoniser le potentiel personnel. Le travail se déroule à la fois avec des photos toutes faites et avec les photos de l'auteur. Le contenu de la photothérapie réside dans le fait que des images photographiques sont créées et perçues par le client, qui sont complétées au cours de la session par des discussions et par différents types d’activités créatives (dessiner, coller, installer des images toutes faites dans l’espace, créer des figures à partir de photos, puis jouer avec elles).

Thérapie à l'argile

Clay permet au client de réagir en douceur, de réaliser et de recycler la triste expérience de ses activités. Convient aux clients qui, pour une raison quelconque, ont du mal à exprimer leur problème verbalement. Tous les sentiments et toutes les expériences mitigés sont modelés à partir d’argile sous une certaine forme, qui est facile à modifier et à ajuster à l’image désirée. Cela vous permet de trouver rapidement une solution au problème existant, de comprendre les méthodes d'actions ultérieures. La sculpture aide une personne à s'ouvrir et à se comprendre, à faire face aux peurs, à l'agression et au ressentiment.

Méthodes de vidéos et de livres d'art-thérapie

Kopytin A.I. - "Méthodes d'art-thérapie pour surmonter les effets du stress traumatique" (download) methods_art_therapy

Conclusion

Nous pouvons donc en conclure que toutes les méthodes de thérapie par l'art constituent un moyen formidable d'influencer de nombreux domaines de la vie humaine. La technique aide non seulement à faire face aux conflits spirituels personnels, mais vous permet également de trouver une solution à la situation la plus complexe et la plus déroutante. La singularité de l'art-thérapie réside dans la polyvalence de son impact: des analyseurs tactiles, visuels et auditifs sont impliqués dans le processus des sessions.

Exemples d'exercices et de tâches sur l'art-thérapie

Le travail créatif peut aider à lutter contre le stress, la dépression, divers troubles, phobies, augmenter l'estime de soi, montrer le monde intérieur du patient.

Par conséquent, l'art-thérapie est activement utilisée comme méthode auxiliaire dans le traitement de la maladie mentale.

Pour améliorer rapidement la thérapie de pointe, un exercice physique doit être effectué régulièrement.

Comment développer la mémoire et la pensée chez les adultes et les enfants? Des exemples d'exercices que vous trouverez sur notre site web.

Qu'est ce que c'est

L'art-thérapie est une branche de la psychocorrection et de la psychothérapie, qui utilise la créativité comme outil psychothérapeutique.

Informations sur l'art thérapie de l'histoire:

  1. Le fondateur de cette tendance est Adrian Hill, un artiste britannique qui a vécu au vingtième siècle. À la fin des années trente, en train de soigner la tuberculose, il découvrit que le dessin lui permettait de se sentir mieux. En 1938, Adrian commença à enseigner aux patients en dessin (principalement blessés par l'armée) et remarqua que la créativité permettait non seulement de se distancer des sensations associées aux maladies, mais améliorait également de manière significative le bien-être mental général.
  2. Pour la première fois, la définition du terme "art-thérapie" a été utilisée par Adrian Hill en 1942. En 1945, son livre Art against Diseases a été publié.
  3. Selon des vues psychanalytiques, l'art-thérapie permet aux patients de rediriger l'énergie domestique non dépensée dans des zones socialement approuvées, afin d'améliorer l'état mental. Le processus de réorientation de l'énergie (y compris l'énergie sexuelle) s'appelle la sublimation.

L'art-thérapie aide non seulement les personnes dont l'état mental est perturbé, mais aussi les psychologues et les psychothérapeutes: ils ont ainsi l'occasion de mieux comprendre le bien-être du patient et d'évaluer son humeur.

Cela permet de trouver l'approche optimale du traitement.

En outre, l'art-thérapie continue à être utilisée comme soins auxiliaires pour les personnes atteintes de maladies somatiques graves: elle les aide à se libérer de la douleur et de l'inconfort, à ressentir leur propre importance et à maintenir leur santé mentale.

Fondements théoriques

Les patients qui suivent des cours d'art-thérapie dessinent, sculptent, écoutent de la musique, jouent d'un instrument de musique, écrivent et lisent des œuvres d'art, dansent, etc.

Ce faisant, ils apprennent à apprécier leurs propres activités, à s’accepter eux-mêmes et à reconnaître leurs défauts, à rejeter des émotions négatives, ce qui conduit à une amélioration de leur bien-être mental.

L'art-thérapie est considérée comme l'un des traitements les plus efficaces pour les troubles mentaux. Cette direction peut aider les personnes de tout âge, même les enfants d'âge préscolaire, car elle est facile à adapter.

Actuellement, il existe une tendance à créer des systèmes art-thérapeutiques flexibles qui conviennent au travail avec un groupe de personnes.

Auparavant, cette directive était plus souvent appliquée dans le travail individuel avec le patient. Il est souvent utilisé pour aider les jeunes enfants, car leurs dessins peuvent parler de leur santé, et même plus que de leur comportement.

Tout type d'art peut avoir un effet favorable sur l'état des patients. Vous pouvez donc non seulement dessiner ou faire du modelage à partir de pâte à modeler, mais aussi le graver sur du bois, poser une mosaïque, faire de la couture, du tricot, de la broderie: tout dépend des possibilités financières des patients et de la clinique.

La thérapie par l'art et les cours d'art ne doivent pas être confondus en principe: les méthodes d'art-thérapie sont utilisées par un psychologue ou un psychothérapeute et c'est à lui de veiller à ce que les cours donnent les résultats nécessaires et soient structurés correctement.

Actuellement, il existe plusieurs domaines principaux de l'art-thérapie, dont les plus célèbres: l'isothérapie, la musicothérapie et la bibliothérapie.

Principes

Principes sous-jacents de l'art-thérapie:

    Louange, approbation. Des paroles chaleureuses et sincères peuvent soutenir la motivation du patient, lui faire comprendre que ce qu'il fait est important. Le patient lui-même doit aussi apprendre à se louer, même s'il ne le fait jamais (en partie à cause d'une maladie mentale). L'éloge de soi peut être un peu détachée du thème de l'art, par exemple: "Je suis un bon gars parce que je me suis forcé à dessiner et que j'ai maintenant une bonne humeur."

Les jugements évaluatifs (mauvais-bien) doivent être évités autant que possible, tant pour les éloges venant de l'extérieur que pour les féliciter: cela peut aggraver le bien-être des patients, les inciter à se haïr eux-mêmes et à réduire leurs capacités.

Exemples d'éloges: "C'est une idée intéressante", "Une très belle combinaison de couleurs". Manque d'échantillon. Ce principe est en partie en rapport avec le sujet des jugements de valeur: s'il y a un échantillon, il est alors perçu comme bon, alors à quelle qualité il faut égaler.

Et les personnes qui se sont avérées pires ou qui ne se ressemblent pas trop peuvent se sentir mal. L’art-thérapie n’a pas pour but d’obtenir les meilleurs résultats, mais bien d’aider; il convient donc d’exclure ces points. Les psychologues proposent aux patients un sujet et disent généralement qu’ils doivent dessiner à leur guise, sur la base de fantasmes.

  • Inclusion émotionnelle des personnes qui dirigent la leçon. Il est important que les psychologues donnent non seulement un sujet et se taisent jusqu'à la fin de la leçon, mais aussi qu'ils observent le processus, qu'ils louent et parlent.
  • Maintenir une atmosphère accueillante dans le groupe. Des règles doivent être définies pour aider tous les participants à se sentir à l'aise.

    Il devrait toujours y avoir une possibilité d'exprimer une opinion personnelle et de ne pas être agressif. Il est donc important de s'abstenir de transitions personnelles.

  • Le droit de se tromper. Il est important que les psychologues rappellent aux patients qu’ils peuvent se tromper, qu’ils dessinent, qu’ils ne sculptent pas assez bien, qu’ils réagissent de manière inappropriée, etc. Les patients eux-mêmes devraient également se souvenir de cela aussi souvent que possible.
  • Dialogues intra-groupe. Conversations amicales sur l’art en général, les sujets de la leçon aideront à rassembler les patients et leur donner l’occasion de se sentir bien, protégés. Tous ceux qui le souhaitent devraient toujours avoir la possibilité de parler.
  • Rituels. Au début et à la fin de la leçon, un certain rituel doit être effectué (la même action): par exemple, à la fin, les patients peuvent, en se passant un crayon, raconter ce qui leur a donné la leçon.
  • De nombreuses personnes atteintes de maladie mentale s’auto-blâment: «Je vais échouer», «Je suis une médiocrité», «Je suis dégoûtant de peindre et de sculpter, c’est inutile.»

    Ceci est un symptôme de la maladie, qui se manifeste dans d'autres domaines de la vie, vous devez donc travailler avec elle.

    Le psychologue doit indiquer clairement à chaque patient qui suit une thérapie par l'art que la qualité n'a aucune importance et que sa signification a un sens différent: profiter, alléger l'humeur, rejeter les émotions négatives accumulées.

    L'art-thérapie peut ne pas être intragroupe, mais individuelle: un psychologue ou un psychothérapeute confie une tâche au patient, qu'il exécute dans son bureau ou à la maison, dans un environnement confortable.

    Buts et objectifs

    Les principaux buts et objectifs de l'art-thérapie:

    • réduction ou élimination des symptômes pathologiques, y compris anxiété, peurs, haine de soi, sentiment de désespoir, irritabilité, manifestations psychosomatiques;
    • éclabousser les émotions négatives accumulées, soulageant le stress mental;
    • la formation d'une estime de soi adéquate;
    • améliorer les compétences de communication, en aidant les patients qui, au cours de leur maladie, ont acquis un certain degré de désintégration sociale, ce qui leur rend la vie en société difficile;
    • développement des capacités créatrices;
    • la lutte contre le perfectionnisme pathologique, la formation de l'installation pour laquelle il est normal de se tromper;
    • améliorer les compétences cognitives, en particulier l'attention.

    L'art-thérapie vise également à former la capacité de mener à bien n'importe quelle entreprise.

    Méthodologie dans le travail d'un psychologue

    Les psychologues modernes utilisent activement les méthodes de thérapie par l'art, en particulier celles qui travaillent avec des enfants et des adolescents.

    Habituellement, cette thérapie est utilisée comme méthode auxiliaire, car la plupart des problèmes mentaux des clients nécessitent une approche intégrée.

    Les psychologues travaillant dans des établissements d’enseignement, en particulier dans des jardins d’enfants, peuvent proposer aux enfants de passer des tests de dessin: dessiner une maison, un arbre ou une famille.

    Une fois que les dessins sont prêts, le psychologue les collecte et les analyse: évalue les détails, les couleurs. Cette méthode art-thérapeutique vous permet d'identifier rapidement les anomalies de la santé mentale et de l'intelligence des enfants.

    Les tests illustrés peuvent être utilisés non seulement pour détecter les enfants souffrant de problèmes mentaux, mais également pour vérifier l'efficacité de l'assistance psychothérapeutique.

    Les principales méthodes de thérapie par l'art: dessin, modelage, musique, origami, travail du bois, de la pierre, écriture de textes (poèmes, prose), danse, chant, poterie.

    Les techniques et techniques d'art-thérapie les plus connues sont:

    1. Méthode du mandala. Mandalas - images symétriques trouvées dans le bouddhisme, l'hindouisme. Les patients peignent les dessins finis de mandalas et les dessinent indépendamment. Les couleurs utilisées par le patient lorsqu'il travaille avec le mandala peuvent en dire long sur son bien-être mental.
    2. Techniques de Gestalt-thérapie. Gestalt-thérapie - la direction, qui repose sur un mécanisme consistant en une expérience et un phénomène: il est proposé au patient de mettre en place une expérience et d'observer ce qui va se passer. Toute réaction à l'expérience directement pendant sa conduite est un phénomène. L'art-thérapie fait partie intégrante des techniques de la gestalt-thérapie, car elle vous permet de mettre en place des expériences à l'aide de moyens artistiques.
    3. Méthodes d'Evgenia Belyakova (traitement par arthynthèse ou AST). Dans ce sens, la versification, le théâtre, le dessin, l’improvisation théâtrale, la rhétorique s’appliquent. La fondatrice de la direction est la responsable du programme de formation des thérapeutes synthétiseurs d'art. L'objectif principal de la technique est d'apprendre aux patients à libérer leurs expériences.

    L'art-thérapie peut être utilisée en combinaison avec diverses méthodes psychothérapeutiques, telles que la psychothérapie cognitivo-comportementale, la psychothérapie familiale et le conseil psychologique.

    L'art thérapie, utilisée dans le cadre du conseil psychologique, aide le patient à approfondir le problème, à le ressentir et à trouver une issue.

    Pour devenir un thérapeute en arts, vous devez soit recevoir une éducation supplémentaire (formation avancée), soit suivre le programme du niveau de la maîtrise.

    Types et directions

    Les principales directions et techniques:

    1. Thérapie picturale. C’est la direction thérapeutique la plus courante, car elle est la plus accessible et, avec son aide, il est facile de trouver une approche pour les personnes de tout âge. La thérapie par la peinture inclut la peinture, la peinture, la familiarisation avec les œuvres d'art peintes et leur discussion.
    2. Bibliothérapie Comprend la lecture et la discussion d'œuvres de texte. Les livres sont sélectionnés pour pouvoir aider le patient à vivre des expériences personnelles.
    3. Thérapie de conte de fées. Une variété de bibliothérapie, utilisée principalement pour travailler avec de jeunes enfants. Cependant, des récits complexes, des mythes et des légendes peuvent convenir à un plus grand nombre de patients adultes.

    Les contes de fées sous une forme métaphorique transmettent au lecteur des idées importantes qui doivent être remarquées et analysées.

  • Musicothérapie. La musique est en mesure de lancer des chaînes associatives chez les patients, en les aidant à s'ouvrir. Elle est capable de se calmer ou, au contraire, de se mobiliser, de provoquer des expériences, des fantasmes. Dans le cadre de la musicothérapie, les patients non seulement écoutent de la musique, mais en discutent, apprennent de nouvelles choses.
  • Thérapie de mouvement de danse. Parfait pour travailler avec des enfants, dont la plupart sont extrêmement actifs et s’engagent facilement dans la danse. Le mouvement vers la musique vous permet de libérer des expériences négatives et d'obtenir beaucoup d'émotions positives.
  • Dramathérapie. Ce sont des drames, des mises en scène, des pièces de théâtre, certains scénarios.
  • En outre, l'art-thérapie est divisée en:

    1. Passif Il ne comprend que l’étude d’œuvres d’art toutes faites - écouter de la musique, regarder des peintures, des sculptures - et la discussion qui s’ensuit. Vous permet de préserver les patients de l'inquiétude supplémentaire suscitée par le fait qu'ils effectueront un travail de mauvaise qualité.
    2. Actif Cela inclut la création directe d'œuvres d'art: dessins, travaux manuels, poèmes, prose, etc.

    Les méthodes suivantes conviennent le mieux au travail individuel: thérapie par le dessin, musicothérapie, bibliothérapie, thérapie par les contes de fées. D'autres techniques sont bien adaptées aux cours en groupe.

    Exercices pour enfants et adultes

    Exercices pour les enfants:

    1. Coups L'enfant est offert à un rythme convenable pour qu'il puisse mettre sur la feuille de papier des lignes courtes. Cela vous permet d'éclabousser l'irritabilité et aide à calmer. Convient aux enfants d'âge préscolaire.
    2. Dessiner sur une feuille humide. Un enfant, ayant pris un pinceau ou une éponge dans les mains, met sur une feuille de papier mouillée des lignes, des taches, des rayures et tout ce dont il a envie, ce qui lui permet d’observer comment la peinture se répand bien. Cela active son imagination et a un effet relaxant. Convient aux enfants d'âge préscolaire.
    3. Application au navire. L'enfant décore le récipient avec des morceaux de papier. Vous pouvez ajouter des grains, des perles, des perles. Convient uniquement aux enfants d'âge préscolaire et aux enfants plus âgés.

    Les enfants peuvent être invités à peindre avec des peintures au doigt, utiliser de la peinture à l'aquarelle (de préférence au miel).

    Quand on travaille avec des enfants de moins de trois ans, il faut se rappeler qu’ils peuvent avaler accidentellement de petites parties (grains, perles), les pousser dans les oreilles et le nez. Ils doivent donc être protégés autant que possible des activités impliquant une interaction avec de petits objets.

    Exercices pour adultes:

      Dessine une image dans le noir complet. Ce sera une expérience incroyable qui sera sûrement un plaisir. Lorsque vous vous trouvez dans le noir, prenez votre temps. Concentrez-vous sur les sensations qui s'offrent à vous et dessinez progressivement.

  • Travailler avec des ordures. Beaucoup de gens ont diverses bagatelles inutiles dans les tableaux: trombones, bouts de papier, vieux journaux, notes. Vous devriez creuser dans les ruelles de vos cartons et sortir tout ce qui peut être étiqueté comme un déchet. Après cela, examinez les trouvailles et déterminez lequel d’entre elles vous semble personnifier le passé dont vous voulez vous débarrasser. Faites un collage des fragments sélectionnés. Après il est recommandé de graver.
  • Écrivez une histoire sur un héros ou une héroïne. Asseyez-vous confortablement, réfléchissez bien et écrivez votre histoire sur la façon dont il ou elle surmonte les difficultés et comment sa vie change pour le mieux.
  • L’art-thérapie peut considérablement améliorer l’état mental des patients; elle est donc activement utilisée dans la plupart des pays développés du monde. Pour que la thérapie par l'art ait réussi, vous devez écouter les recommandations du thérapeute et vous en féliciter souvent.

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