L’art-thérapie est l’un des domaines les plus mystérieux et les plus attrayants de la psychologie pratique et de la psychothérapie. Les méthodes de thérapie par l'art sont très diverses et peuvent être utilisées comme une approche indépendante. En outre, la thérapie par l'art est populaire dans le conseil psychologique et la psychothérapie.

Photo de Vasilisa Rusakova, dessin par auteur collectif

Qu'est-ce que l'art-thérapie?

En termes généraux d'art-thérapie, nous entendons la soi-disant thérapie des arts visuels (en anglais: art-thérapie), bien que, dans un sens plus large, le concept d'art-thérapie (en anglais: art-thérapie) englobe également la musicothérapie, la danse et la thérapie par le mouvement. la thérapie par le théâtre et certains autres groupes de méthodes destinés aux enfants, aux adolescents et aux adultes.

L'art-thérapie est utilisée comme méthode de correction psychologique dans les travaux sur les névroses, les phobies et les troubles du comportement des enfants.

En outre, au cours de la dernière décennie, l’art-thérapie polymodale (anglais: thérapie par les arts expressifs) s’est activement développée, ses méthodes englobant une activité créative simultanée dans différents domaines:

  • dans l'art;
  • dans le drame;
  • en mouvement;
  • en danse;
  • en musique;
  • dans le travail littéraire.

L'art-thérapie en tant que direction de la psychologie et de la psychothérapie a débuté aux États-Unis dans les années 40 du siècle dernier et est actuellement répandue aux États-Unis, en Grande-Bretagne et dans d'autres pays d'Europe occidentale, en Israël et un peu moins en Russie.

Qui est un art thérapeute?

Différents chemins mènent à la thérapie par l'art, parfois sinueuse et épineuse, comme cela arrive souvent dans les professions créatives. L’outil professionnel le plus important des art-thérapeutes est peut-être sa personnalité. Art actif, spontanéité et authenticité distinguent un bon thérapeute en arts. Comment devenir un art thérapeute:

  1. Les artistes reçoivent une spécialisation supplémentaire en art-thérapie, puis commencent des activités dans le studio d'art-thérapie, généralement en mettant en œuvre une approche non directive.
  2. Le psychologue peut également recevoir une formation supplémentaire en art-thérapie, puis utiliser des éléments d'art-thérapie dans son travail ou sa pratique habituelle dans le format d'art-thérapie.
  3. Les professionnels de la santé, généralement des psychiatres, reçoivent parfois une formation en art-thérapie pour aider leurs patients avec une plus grande efficacité.

Son approche dépend en grande partie de l’éducation de base et du domaine de pratique de l’art-thérapeute, chacun d’eux ayant ses propres points attractifs et il convient de le garder à l’esprit lors du choix d’un spécialiste.

Par Henri Matisse

Comment ça marche?

Les méthodes d'art-thérapie sont basées sur la compréhension de l'art en tant que moyen d'exprimer ce qui est difficile ou impossible à exprimer avec des mots. Dans le processus de création, une personne devient plus authentique et plus libre que dans la vie de tous les jours et trouve des outils aussi formidables pour exprimer des sentiments complexes comme la couleur, la forme plastique, le son, le mouvement, le symbole, l'image.

Dans le travail de création, inévitablement, les conflits internes, les expériences traumatiques, les émotions inconscientes sont reflétés - tout cela dans la thérapie "verbale" habituelle devient des mécanismes cachés des défenses mentales.

En art thérapie, de nombreux sentiments inconscients apparaissent dans l'espace sécurisé d'un objet créatif.

Ce processus de création expressif est thérapeutique en soi, aux dépens des ressources propres de la psyché et de sa capacité à s'auto-soigner. De plus, la présence d'une autre personne (thérapeute, facilitateur, membres du groupe thérapeutique) et son acceptation inconditionnelle du patient dans le travail ont un effet de transformation au niveau interpersonnel.

Par Shin Kwang Ho

C’est-à-dire que, même en tirant quelque chose qui lui est propre, en silence et sur sa propre vague, en présence d’un thérapeute artistique, le patient suit déjà une thérapie. Un processus créatif profondément personnel, émotionnel, partagé avec une autre personne prudente et tolérante - cela suffit parfois pour activer vos propres ressources émotionnelles, harmoniser votre état mental et vous mettre en contact avec vous-même.

En outre, le travail créatif créé peut devenir le sujet de discussion, puis l’impact est obtenu par une compréhension et une acceptation plus profondes du client lui-même.

Les art-thérapeutes à vocation psychanalytique utilisent le travail de création comme matériau pour l’analyse, l’interprétation, l’interprétation des symboles, la naissance des associations. Cette utilisation de l'art-thérapie comme voie vers le client inconscient, ce qui lui permet d'établir un contact avec lui-même.

Les méthodes de thérapie par l'art sont très populaires parmi les analystes jungiens qui explorent les symboles archétypaux dans les œuvres et aident à comprendre et parfois à modifier la profonde «histoire» ou «mythe» qui accompagne le chemin de vie du client.

Qui a besoin de l'art thérapie d'abord?

Etant donné que l’art-thérapie a un potentiel thérapeutique à plusieurs niveaux, elle convient à un très large éventail de patients. Dans les cas où la thérapie verbale est inutile ou impossible, la thérapie par l'art devient une aide indispensable.

Par exemple, la thérapie par l'art pour les maladies mentales dans les cliniques pour patients hospitalisés est assez courante. En règle générale, dans le format d'un groupe d'art-thérapie ou d'un studio ouvert, l'art-thérapie montre son efficacité même pour les patients en état de psychose aiguë, lorsqu'aucune communication productive n'est possible.

L'art thérapie est également utile pour les personnes âgées souffrant de suppression des fonctions mentales (y compris la démence sénile), pour les patients atteints de maladies somatiques graves, pour les enfants handicapés, tels que:

  • l'autisme;
  • l'hyperactivité;
  • retard de développement mental et de la parole et autres.

Enfants en bonne santé, qui ont besoin de l’aide d’un psychologue en raison de leur état émotionnel, de leurs peurs et d’autres problèmes locaux, la thérapie par l’art est un outil de diagnostic et de correction qui ne nécessite pas une activité orale élevée de la parole.

Photo de Vasilisa Rusakova

Parmi les personnes saines sur le plan clinique, la thérapie par l'art convient également, car elle permet de développer son sens personnel et créatif, aide à faire face au stress, à corriger les névroses et les phobies, à établir des relations familiales ou parent-enfant.

Par Paul Klee

Comment est-ce fait?

Les classes d'art-thérapie peuvent varier considérablement les unes des autres en fonction de l'orientation, de la forme de travail et des caractéristiques de l'approche. Habituellement, une brève discussion d’introduction a lieu au début de la session, puis le client est invité à choisir le matériel de travail (dans les bons offices ou les studios, le choix du matériel est le plus large possible), puis prend un certain temps pour la créativité indépendante, après quoi le résultat du travail est discuté, analysé ou amélioré. La création de travail et la participation aux discussions sont toujours strictement volontaires, le client n’est soumis à aucune forme de thérapie par l’art et il peut facilement refuser de dessiner, de danser ou de parler.

Il existe plusieurs formes de base de travail d'art-thérapie.

Art thérapie individuelle

Il s’agit d’une option de psychothérapie individuelle ou de consultation psychologique, dans laquelle le client s’engage dans un travail de création en présence d’un spécialiste. Cela peut être un dessin sur un sujet donné ou dans une technique donnée, la création cohérente d'une image artistique accompagnée d'une histoire (conte de fée), ou une improvisation libre et spontanée.

Habituellement, une séance d'art-thérapie dure un peu plus longtemps qu'une consultation normale (de 45 à 120 minutes) et pendant ce temps, le client a le temps de se plonger dans un flux de création, de créer une image artistique, puis de l'examiner avec le thérapeute.

Thérapie d'art en groupe

Il s’agit essentiellement d’un groupe psychothérapeutique qui peut être organisé sous deux formats différents pour organiser le processus:

  1. Format fermé avec une liste permanente des participants.
  2. Format ouvert, avec la possibilité d’accepter de nouveaux membres.

La durée des types d'art-thérapie suivants:

  1. À court terme, de plusieurs semaines à plusieurs mois.
  2. À long terme, d'une à plusieurs années.

La durée d'une session de groupe est généralement comprise entre une heure et demie et trois heures. Pendant les cours en groupe, les participants sont plongés dans une atmosphère particulière, prudente et tolérante, dans laquelle ils peuvent librement exprimer et discuter leurs sentiments, s’engager dans une créativité spontanée ou créer des objets d’art - les leurs, en couple ou à l’échelle du groupe. En règle générale, une discussion entre les membres du groupe a lieu avant et après la création des œuvres.

Photo de Vasilisa Rusakova

Habituellement, le groupe a un modérateur - un thérapeute artistique professionnel, qui réglemente dans une certaine mesure le travail du groupe artistique. L'intervention du thérapeute peut être minimale - par exemple, l'organisation des cours, le contrôle du lieu et du moment de la conduite, la notation des règles du groupe. Et peut-être une participation plus directe, par exemple, l'interprétation d'éléments de travail, d'initiatives dans les discussions, l'analyse de la dynamique de groupe, la suggestion de sujets ou de matériaux de créativité, etc.

La thérapie de groupe est réalisée dans des groupes libres, ou dans des groupes avec un critère spécifique:

  • par âge
  • semi;
  • professions;
  • diagnostic et ainsi de suite.

La thérapie de groupe d'art pour les femmes enceintes est assez commune, de même que la thérapie de groupe dans divers types de réadaptation clinique et sociale. En outre, le populaire bénéficie de:

  1. Art thérapie pour enfants. Il peut être mis en œuvre à la fois individuellement et en groupe, tandis que l'art-thérapie pour enfants se caractérise par une richesse de classes dans diverses formes de créativité. La thérapie par l'art du sable, le mouvement spontané, la thérapie du mouvement de la danse, la thérapie par le jeu et la thérapie par les contes de fées sont souvent utilisés dans le travail avec les enfants.
  2. Art thérapie familiale. En règle générale, l’art thérapie familiale, comme le counseling familial, vise à améliorer la qualité de la communication entre les membres de la famille. Les méthodes de thérapie familiale comprennent une variété de techniques de co-création, qui aident à comprendre les relations familiales, à améliorer la compréhension mutuelle et à apprendre à partager des sentiments et des pensées entre elles.
  3. Studio d'art-thérapie ouvert. C'est l'une des formes courantes de la thérapie par l'art non direct. En règle générale, ces studios en plein air travaillent dans des cliniques psychiatriques, des centres d’aide psychologique ou des institutions pour enfants ayant des besoins spéciaux. Un studio peut travailler plusieurs fois par semaine ou tous les jours et chaque client d’un tel studio a la possibilité de venir ou de partir à tout moment. Dans le studio, il y a toujours un ou plusieurs art-thérapeutes prêts à consacrer du temps et une attention particulière à chaque participant, s'il en a le besoin. Tous les clients peuvent utiliser n’importe quel matériel en studio, discuter de leurs sentiments et de leurs pensées avec des thérapeutes (parfois avec d’autres participants), essayer différentes formes de comportement et d’expression dans un environnement sûr.

Pour toutes les formes, il existe certaines méthodes générales et particulières, des exercices et des techniques de thérapie par l'art.

La technologie de la thérapie par l'art est particulièrement intéressante dans le cadre de certaines méthodes qui stimulent les ressources émotionnelles profondes de l'individu et ont un puissant potentiel de transformation.

Comment ça se passe?

En plus de la peinture et du graphisme, les arts plastiques utilisent souvent des formes d'art: création de modèles et d'installations, sculpture, modelage de l'argile, etc.

Les moulages d'argile en art-thérapie ont un effet dû au «basculement» de la perception au niveau sensorimoteur, ce qui permet d'activer des ressources émotionnelles plus profondes.

Les manipulations avec de l'argile détendent, soulagent les tensions musculaires et vous permettent d'exprimer un large éventail de sensations diverses. Les possibilités offertes par cette technologie d'art-thérapie vous permettent de travailler avec l'argile avec des patients pour lesquels l'isothérapie est impossible (avec les aveugles et les malvoyants).

Pour les personnes en bonne santé qui ont développé la capacité de raisonnement abstrait et de symbolisation, les techniques narratives visuelles sont bien adaptées - lorsque, en plus de créer des images artistiques, un accompagnement narratif est également créé sous la forme d'une histoire, d'un essai ou d'une bande dessinée.

Cette approche permet au patient d’exprimer ses expériences simultanément à plusieurs niveaux:

La thérapie de groupe vous permet de vous engager dans une créativité littéraire collective et d'explorer les relations intra-groupe.

L'un des domaines les plus modernes de la thérapie par l'art est la thérapie par l'art du paysage - cette approche est réalisée en interaction étroite entre l'homme et la nature. Dans le cadre de ces activités, l’art-thérapie en groupe implique des promenades dans la nature, où les participants apprécient le contact avec le monde végétal et animal, s’immergent dans la contemplation méditative et créent des objets d’art à partir de matériaux naturels. Le thérapeute en art du paysage considère la nature comme une source inépuisable de ressources au sens émotionnel et spirituel, et apprécie également la richesse des symboles qui remplissent le monde de la nature.

Un autre domaine intéressant de l'art-thérapie est le dessin gestuel. L’auteur de cette méthode, l’artiste thérapeute écossaise Beverly O’Cort, adhère à une approche holistique de la compréhension de la personne et considère qu'un bon contact entre le patient et son propre corps est une condition importante pour la réussite du traitement.

Beverly O’Court au centre d’artothérapie de Moscou

Le dessin à la main peut être décrit comme une pratique physique, car tout le corps d'une personne qui bouge dans son rythme interne authentique participe au processus de dessin, comme s'il dansait sa propre danse en laissant des traces de peinture sur une immense toile.

Pour beaucoup de gens modernes, la retenue est caractéristique, une tendance à supprimer les émotions, qui se traduit par une tension physique et une certaine raideur musculaire, de sorte que la liberté de mouvement les aide à sentir le contact avec leur propre moi et à se libérer de la pression interne. De telles techniques art-thérapeutiques associées au mouvement peuvent être très efficaces pour les patients qui ont des difficultés à comprendre et à exprimer leurs propres sentiments.

Les techniques populaires d’entraide sont populaires, y compris les exercices créatifs indépendants. La technique de l’art-thérapie au sens strictement scientifique n’implique pas une pratique indépendante, mais nombre de personnes la trouvent assez efficace pour l’autorégulation de l’état émotionnel, telles que le dessin de mandalas, le dessin spontané, la peinture d’ornements, etc.

Pendant les cours d'art-thérapie, l'atmosphère créée par le processus de création est importante. Dans la vie ordinaire, nous n’avons pas beaucoup de chances de rester détendus et immédiats, de régresser vers l’enfance, de retrouver nos sentiments vifs et vivants. Et l'atmosphère créative et chaleureuse de l'espace art-thérapeutique est propice au jeu, à la spontanéité et à la liberté d'expression.

L'auteur de l'article: la psychologue et thérapeute artistique Vasilisa Rusakov

Méthodes d'art-thérapie

L'art thérapie a débuté dans les années 30 de notre siècle. La première leçon sur l'utilisation de l'art-thérapie fait référence à des tentatives de correction des problèmes émotionnels et personnels d'enfants ayant émigré d'Allemagne aux États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale.

Les premières tentatives d'utilisation de l'art-thérapie pour la correction des difficultés de développement personnel remontent aux années 30 de notre siècle, lorsque des méthodes d'art-thérapie étaient appliquées au travail avec des enfants stressés dans des camps fascistes et exportés aux États-Unis. Depuis lors, l'art-thérapie s'est généralisée et est utilisée comme méthode indépendante et comme méthode complémentaire à d'autres techniques.

Le terme «art-thérapie» (littéralement: art-thérapie) a été introduit par Adrian Hill (1938) lorsqu'il décrivait son travail avec des patients tuberculeux dans des sanatoriums. Cette phrase a été utilisée pour tous les types de cours d'art organisés dans les hôpitaux et les centres de santé mentale.

Il s'agit d'une forme de psychothérapie spécialisée basée sur l'art, principalement l'activité visuelle et créative.

À l’origine, la thérapie par l’art a pris naissance dans le contexte des idées théoriques. 3. Freud et CG Jung, puis a acquis une base conceptuelle plus large, comprenant les modèles humanistes de développement personnel de K. Rogers (1956) et A. Maslow (1956).

La thérapie par l'art a pour objectif principal d'harmoniser le développement de la personnalité par le développement de la capacité d'expression et de connaissance de soi. Du point de vue du représentant de la psychanalyse classique, le mécanisme principal de l’action corrective en art-thérapie est le mécanisme de la sublimation. Selon C. Jung, l’art, en particulier les légendes et les mythes, ainsi que la thérapie artistique utilisant l’art, facilitent grandement le processus d’individualisation du développement personnel de l’individu basé sur l’établissement d’un équilibre mature entre le moi inconscient et le moi conscient.

La technique la plus importante de l'action thérapeutique est la technique de l'imagination active, visant à confronter le conscient et l'inconscient et à les réconcilier par le biais d'interactions affectives.

Du point de vue du représentant de la direction humaniste, les possibilités correctionnelles de l’art-thérapie sont associées à l’offre au client de possibilités quasi illimitées d’expression et de réalisation personnelles dans les produits de la créativité, de l’affirmation et de la connaissance de son moi. Les produits créés par le client, objectivant son attitude affective envers le monde, facilitent le processus de communication et établissent des relations avec des proches (parents, enfants, parents, pairs, collègues, etc.). Intérêt pour les résultats de la créativité des autres, leur acceptation des produits de la créativité augmente l'estime de soi du client et le degré de son acceptation de soi et de sa confiance en soi.

Un autre mécanisme correctionnel possible, selon les partisans des deux sens, le processus de créativité peut être considéré comme une étude de la réalité, la connaissance de nouveaux partis, auparavant cachée au chercheur, et la création d'un produit incorporant ces relations.

Au début de son développement, l’art-thérapie reflétait des vues psychanalytiques selon lesquelles le produit final des activités artistiques du client (dessin, peinture, sculpture) était considéré comme une expression de processus mentaux inconscients. L'art-thérapie est assez répandue. En 1960, l’American Art Therapy Association est créée en Amérique. Des associations similaires ont également vu le jour en Angleterre, au Japon et en Hollande. Plusieurs centaines d'art-thérapeutes professionnels travaillent dans des hôpitaux psychiatriques et généraux, des cliniques, des centres, des écoles, des prisons et des universités.

La thérapie par l'art peut être utilisée à la fois comme méthode principale et comme l'une des méthodes auxiliaires.

Il existe deux mécanismes principaux d’impact correctionnel psychologique caractéristiques de la méthode de thérapie par l’art.

Le premier mécanisme est que l’art permet, sous une forme symbolique particulière, de reconstruire une situation traumatisante en conflit et de la résoudre par la restructuration de cette situation en fonction des capacités créatrices du sujet.

Le second mécanisme est associé à la nature de la réaction esthétique, ce qui permet de modifier l’effet de «l’affect d’agonisant en plaisir» (L. S. Vygotsky, 1987).

Objectifs de l'art-thérapie
1. Offrir un moyen socialement acceptable de s'affranchir de l'agressivité et d'autres sentiments négatifs (travailler sur des dessins, des peintures, des sculptures est un moyen sûr de relâcher la "vapeur" et de désamorcer la tension).
2. Faciliter le processus de traitement. Les conflits et expériences internes inconscients sont souvent plus faciles à exprimer à l'aide d'images visuelles que de les exprimer en cours de correction verbale. La communication non verbale élimine plus facilement la censure de la conscience.
3. Obtenir du matériel d'interprétation et de diagnostic. Les produits de la créativité artistique sont relativement durables et le client ne peut nier le fait de leur existence. Le contenu et le style de l'oeuvre permettent d'obtenir des informations sur le client, qui peuvent aider à l'interprétation de ses œuvres.
4. Déterminez les pensées et les sentiments que le client est habitué à réprimer. Parfois, des moyens non verbaux sont le seul moyen d'exprimer et de clarifier des sentiments et des convictions forts.
5. Améliorer la relation entre le psychologue et le client. La participation conjointe à des activités artistiques peut aider à créer une relation d'empathie et d'acceptation mutuelle.
6. Développer un sens du contrôle interne. Travailler sur des dessins, des peintures ou des sculptures implique l’ordre des couleurs et des formes.
7. Concentrez-vous sur les sensations et les sentiments. Les cours d'arts visuels offrent de nombreuses possibilités d'expérimenter des sensations kinesthésiques et visuelles et de développer leur capacité à les percevoir.
8. Développer les capacités artistiques et améliorer l'estime de soi. Un sous-produit de la thérapie par l'art est un sentiment de satisfaction résultant de l'identification des talents cachés et de leur développement.

L'utilisation d'éléments d'art-thérapie dans le travail en groupe donne des résultats supplémentaires, stimule l'imagination, aide à résoudre les conflits et améliore les relations entre les membres du groupe. L'art apporte la joie, ce qui est important en soi, que cette joie naisse au fond de l'inconscient ou qu'elle résulte de la réalisation de la possibilité de s'amuser.

Initialement, la thérapie par l'art était utilisée dans les hôpitaux et les cliniques psychiatriques pour le traitement de patients souffrant de troubles émotionnels graves. Actuellement, le champ d'application de l'art-thérapie s'est considérablement élargi, se séparant progressivement de son principe fondamental psychanalytique.

Les méthodes de thérapie par l'art sont utilisées dans l'étude des problèmes intrafamiliaux. Les parents sont invités à travailler ensemble sur des projets artistiques ou à exprimer leurs points de vue sur la situation de leur famille.

L'art-thérapie fournit un débouché pour les conflits internes et les émotions fortes, aide à interpréter les expériences refoulées, discipline le groupe, contribue à augmenter l'estime de soi des clients, leur capacité à prendre conscience de leurs sentiments et de leurs sentiments et à développer leurs capacités artistiques. Les peintures, l'argile, la colle, la craie sont utilisés comme matériaux dans les cours d'art-thérapie. L'art thérapie est utilisée à la fois individuellement et en groupe.

Lors de l'expression de soi créative au cours de la thérapie par l'art, une libération explosive d'émotions fortes est possible. Si, en même temps, il n’ya pas de dirigeant ferme et expérimenté, certains membres du groupe ou individus peuvent être littéralement écrasés par leurs propres sentiments. Par conséquent, la préparation d'un psychologue travaillant dans la technique de la thérapie par l'art est soumise à des exigences particulières.

L'art-thérapie a une valeur éducative, car elle contribue au développement des compétences cognitives et créatives. Il est prouvé que l'expression de pensées et de sentiments au moyen d'œuvres d'art peut contribuer à améliorer les relations avec les partenaires et à améliorer l'estime de soi.

L'art-thérapie peut avoir comme inconvénient le fait que la nature profondément personnelle du travail effectué par le client peut contribuer au développement de son narcissisme et conduire à un repli sur soi-même, au lieu de favoriser la divulgation de soi et l'établissement de contacts avec d'autres personnes. Pour certaines personnes, l'expression de soi par le biais de l'art provoque une très forte protestation, bien que la plupart de ces méthodes d'expression semblent être les plus sûres.

Il existe deux formes d'art-thérapie: passive et active.

Dans sa forme passive, le client "consomme" des œuvres d'art créées par d'autres personnes: examine des peintures, lit des livres, écoute des œuvres musicales.

Avec la forme active de la thérapie par l'art, le client crée lui-même les produits de la créativité: dessins, sculptures, etc.
Les cours d'art-thérapie peuvent être structurés et non structurés.

Avec des études structurées, le sujet est défini de manière rigide et le matériel proposé par un psychologue. En règle générale, à la fin des cours, le sujet, la manière d’exécuter, etc. sont discutés.

Dans le cas de classes non structurées, les clients choisissent un sujet pour l'éclairage, le matériel et les outils.

Il existe différentes options pour utiliser la méthode d'art-thérapie:
• l'utilisation d'œuvres d'art existantes par leur analyse et leur interprétation par les clients;
• encourager les clients à la créativité indépendante;
• utilisation d'œuvres d'art existantes et créativité autonome des clients;
• le travail du psychologue lui-même (modelage, dessin, etc.) visant à établir une interaction avec le client.

Les principales directions en art-thérapie
La thérapie par l'art à orientation dynamique trouve son origine dans la psychanalyse et repose sur la reconnaissance des pensées et sentiments profonds d'une personne, extraits de l'inconscient sous la forme d'images. Tout le monde est capable

164 expriment leurs conflits internes sous des formes visuelles. Et puis, il lui est plus facile de verbaliser et d’expliquer ses expériences.

Aux États-Unis, l'un des pionniers de l'utilisation de l'art à des fins thérapeutiques a été le chercheur M. Naumburg (1966). Ses travaux étaient basés sur les idées de 3. Freud, selon lesquelles les pensées et expériences primaires qui émergent de l'esprit subconscient sont le plus souvent exprimées non pas verbalement, mais sous forme d'images et de symboles. Les images de la créativité artistique reflètent tous les types de processus subconscients, y compris les peurs, les conflits internes, les souvenirs d'enfance, les rêves, tous ces phénomènes analysés par des psychologues à orientation psychanalytique.

Dans le cadre d’une art-thérapie orientée dynamiquement, on distingue une art-thérapie créative, intégrale, active, projective et par sublimation.

Les moyens de thérapie par l’art incluent la sculpture sur bois, le gaufrage, la mosaïque, le vitrail, le modelage, le dessin, les articles en fourrure et les tissus, le tissage, la couture et l’épuisement.

Art-thérapie orientée gestalt. Les objectifs de la correction dans cette forme d'art-thérapie sont:
• guérir ou restaurer une "fonction I" adéquate;
• assister le client dans la réalisation et l'interprétation de ses propres expériences à l'aide de symboles d'image;
• l'éveil des forces créatrices, la spontanéité, l'originalité, la capacité à se déployer, la flexibilité spirituelle.

Les méthodes de thérapie par l'art selon l'approche gestuelle sont les suivantes: dessiner, sculpter, modeler avec du papier, de la peinture, du bois, de la pierre, des conversations figuratives, écrire des histoires, chanter, de la musique, des mouvements corporels expressifs.

Les cours d'art-thérapie se déroulent de deux manières. Dans le premier cas, le client a la possibilité de fabriquer des objets artisanaux à partir d'un matériau spécifique selon ses propres dessins sur un sujet spécifique. Dans le même temps, il est possible de voir d’incroyables combinaisons de couleurs inhabituelles, une forme particulière, une expression originale de l’intrigue. Tout cela est directement lié aux particularités de la vision du monde du client, à ses sentiments et à ses expériences, qui reflètent les symboles dissimulés à la conscience. L'art-thérapie vous permet d'obtenir dans ce cas du matériel de diagnostic supplémentaire indiquant les problèmes du client.

La deuxième option est l’occupation non structurée. Les clients eux-mêmes choisissent un thème, un matériau, des outils. À la fin du cours, une discussion a lieu sur le sujet, le mode d'exécution, etc.

De nombreux auteurs insistent sur le rôle de l'art-thérapie dans l'amélioration des capacités d'adaptation des clients dans la vie quotidienne.

Le rôle principal de l’art-thérapie est attribué au psychologue lui-même, à sa relation avec le client en train d’apprendre son travail. La première tâche de l’art-thérapeute dans les premières étapes consiste à surmonter la gêne, l’indécision ou la peur des activités inhabituelles du client. Souvent, la résistance doit être surmontée progressivement. Les fonctions de l’art thérapeute sont assez complexes et varient en fonction de la situation.

Certains auteurs estiment que l'art-thérapeute doit posséder tous les types d'œuvres énumérés, car pendant les leçons, il faut non seulement raconter, mais aussi montrer et former. D’autres pensent que la tâche de l’art thérapeute est de créer une atmosphère spéciale qui contribuera à la manifestation spontanée de la créativité du client, tandis que la non-maîtrise de l’artiste dans la matière parfaitement utilisée la met sur le même pied que le client et favorise la divulgation de soi par le client.

Une activité vigoureuse et la créativité contribuent à la relaxation, soulageant les tensions entre les clients. Des possibilités supplémentaires d'expression de soi et de nouvelles compétences contribuent à éliminer les attitudes négatives vis-à-vis de l'art-thérapie et la peur de celles-ci. Pour changer et améliorer l'estime de soi, l'intérêt constant et l'évaluation positive de la part de l'art thérapeute et des autres clients jouent un rôle important. Modes d'expression de soi nouvellement acquis, émotions positives nées du processus de créativité, réduction de l'agressivité, augmentation de l'estime de soi ("Je ne suis pas pire que les autres"). L'intérêt émotionnel active le client et ouvre la voie à une action corrective plus efficace.

Le principal objectif de la thérapie par l'art est de développer l'expression de soi et la connaissance de soi du client par le biais de l'art, ainsi que de développer des capacités d'action constructive, en tenant compte de la réalité du monde qui l'entoure. D'où le principe le plus important de l'art-thérapie - l'approbation et l'acceptation de tous les produits de l'activité graphique créative, quels que soient leur contenu, leur forme et leur qualité. Il existe des restrictions d'âge pour l'utilisation de l'art-thérapie sous forme de dessin et de peinture.

L'art-thérapie est recommandée aux enfants à partir de 6 ans, car à l'âge de 6 ans, une activité symbolique est toujours en train de se former et les enfants ne maîtrisent que le matériel et les moyens d'imagerie. A ce stade d'âge, l'activité visuelle reste dans le cadre de l'expérimentation du jeu et ne devient pas une forme efficace de correction. L'adolescence due à l'augmentation de l'expression de soi à cet âge et à la maîtrise de la technique de l'activité picturale est un environnement particulièrement fertile pour l'application de l'art-thérapie.

La thérapie par l'art visant à corriger le développement personnel en psychologie étrangère est largement utilisée pour différents groupes d'âge: enfants à partir de 6 ans, adolescents, adultes et jeunes. Récemment, il a été largement utilisé pour corriger les tendances personnelles négatives chez les personnes âgées et les personnes âgées.

En fonction de la nature de l'activité créatrice et de son produit, on distingue les types d'art-thérapie suivants: thérapie par le dessin basée sur l'art; bibliothérapie, en tant qu'œuvre littéraire et lecture créative d'œuvres littéraires; musicothérapie; chorothérapie et autres.

L’art-thérapie est le plus largement développée au sens étroit du terme, c’est-à-dire thérapie par le dessin et thérapie par la batterie.
Les indications de l’art-thérapie comme thérapie par l’image sont: difficultés de développement émotionnel, stress réel, dépression, réduction du tonus émotionnel, labilité, réactions émotionnelles impulsives, privation émotionnelle du client, rejet émotionnel, solitude, conflits interpersonnels, insatisfaction dans une situation familiale, jalousie, anxiété accrue, craintes, réactions phobiques, image de soi négative, faible estime de soi, estime de soi déformée, degré izkaya d'acceptation de soi.

L’utilisation de méthodes de thérapie par l’art, principalement la thérapie par le dessin, est indispensable dans les cas de troubles émotionnels graves, d’incompétence en matière de communication, ainsi que lorsque le niveau de motivation au travail est faible. En cas de difficultés de communication: isolement, faible intérêt pour les pairs ou timidité excessive, argterapiya vous permet de regrouper les clients dans un groupe tout en préservant la nature individuelle de leurs activités et de faciliter leur processus de communication, de le médiatiser par le processus de création général et son produit.

Les méthodes de thérapie par l'art permettent au psychologue de combiner de la meilleure façon possible l'approche individuelle envers le client et la forme de travail en groupe. En règle générale, les méthodes art-thérapeutiques sont présentes dans tous les programmes de correction, complétant et enrichissant les capacités de développement du jeu.

La création du produit en cours de thérapie par l’art est déterminée par l’ensemble du système des impulsions, dont les principales sont:
• le désir du sujet d'exprimer ses sentiments, ses expériences sous une forme efficace externe;
• le besoin de comprendre et de comprendre ce qui se passe en vous;
• la nécessité d'entrer en communication avec d'autres personnes utilisant les produits de leurs activités;
• s'efforcer d'explorer le monde en le symbolisant sous une forme spéciale, en construisant le monde sous forme de dessins, de contes de fées, d'histoires.

Le processus de création d'un produit créatif repose sur des fonctions psychologiques telles que la perception active, l'imagination productive, la fantaisie et la symbolisation.

Les méthodes de thérapie par l'art dans le travail correctionnel permettent d'obtenir les résultats positifs suivants:
1. Fournit une réponse émotionnelle efficace, lui donne (même dans le cas de manifestations agressives) des formes socialement acceptables, acceptables.
2. Facilite le processus de communication des clients fermés, timides ou faiblement orientés.
3. Il permet un contact non verbal (médiatisé par le produit de l'art-thérapie), aide à surmonter les barrières de communication et les défenses psychologiques.
4. Crée les conditions favorables au développement de l'arbitraire et de la capacité à s'autoréguler. Ces conditions sont assurées par le fait que l'activité visuelle nécessite une planification et une régulation des activités en vue de la réalisation des objectifs.
5. Cela a un effet supplémentaire sur la conscience du client de ses sentiments, expériences et états émotionnels,
168 crée les conditions préalables à la régulation des états émotionnels et des réactions.
6. améliore considérablement la valeur personnelle, contribue à la formation d'un "concept I" positif et augmente la confiance en soi grâce à la reconnaissance sociale de la valeur du produit créé par le client.

L'efficacité de la thérapie par l'art peut être jugée sur la base des commentaires positifs des clients, d'une participation accrue aux cours, d'un intérêt accru pour les résultats de leur propre créativité et d'un temps alloué à une étude indépendante. De nombreuses données montrent que les clients découvrent souvent des possibilités créatives en eux-mêmes et, après la cessation de l’art-thérapie, continuent de s’enthousiasmer pour différents types de créativité, compétences qu’ils ont acquises au cours de leurs études.

Exemples d'exercices et de tâches sur l'art-thérapie

Le travail créatif peut aider à lutter contre le stress, la dépression, divers troubles, phobies, augmenter l'estime de soi, montrer le monde intérieur du patient.

Par conséquent, l'art-thérapie est activement utilisée comme méthode auxiliaire dans le traitement de la maladie mentale.

Pour améliorer rapidement la thérapie de pointe, un exercice physique doit être effectué régulièrement.

Comment développer la mémoire et la pensée chez les adultes et les enfants? Des exemples d'exercices que vous trouverez sur notre site web.

Qu'est ce que c'est

L'art-thérapie est une branche de la psychocorrection et de la psychothérapie, qui utilise la créativité comme outil psychothérapeutique.

Informations sur l'art thérapie de l'histoire:

  1. Le fondateur de cette tendance est Adrian Hill, un artiste britannique qui a vécu au vingtième siècle. À la fin des années trente, en train de soigner la tuberculose, il découvrit que le dessin lui permettait de se sentir mieux. En 1938, Adrian commença à enseigner aux patients en dessin (principalement blessés par l'armée) et remarqua que la créativité permettait non seulement de se distancer des sensations associées aux maladies, mais améliorait également de manière significative le bien-être mental général.
  2. Pour la première fois, la définition du terme "art-thérapie" a été utilisée par Adrian Hill en 1942. En 1945, son livre Art against Diseases a été publié.
  3. Selon des vues psychanalytiques, l'art-thérapie permet aux patients de rediriger l'énergie domestique non dépensée dans des zones socialement approuvées, afin d'améliorer l'état mental. Le processus de réorientation de l'énergie (y compris l'énergie sexuelle) s'appelle la sublimation.

L'art-thérapie aide non seulement les personnes dont l'état mental est perturbé, mais aussi les psychologues et les psychothérapeutes: ils ont ainsi l'occasion de mieux comprendre le bien-être du patient et d'évaluer son humeur.

Cela permet de trouver l'approche optimale du traitement.

En outre, l'art-thérapie continue à être utilisée comme soins auxiliaires pour les personnes atteintes de maladies somatiques graves: elle les aide à se libérer de la douleur et de l'inconfort, à ressentir leur propre importance et à maintenir leur santé mentale.

Fondements théoriques

Les patients qui suivent des cours d'art-thérapie dessinent, sculptent, écoutent de la musique, jouent d'un instrument de musique, écrivent et lisent des œuvres d'art, dansent, etc.

Ce faisant, ils apprennent à apprécier leurs propres activités, à s’accepter eux-mêmes et à reconnaître leurs défauts, à rejeter des émotions négatives, ce qui conduit à une amélioration de leur bien-être mental.

L'art-thérapie est considérée comme l'un des traitements les plus efficaces pour les troubles mentaux. Cette direction peut aider les personnes de tout âge, même les enfants d'âge préscolaire, car elle est facile à adapter.

Actuellement, il existe une tendance à créer des systèmes art-thérapeutiques flexibles qui conviennent au travail avec un groupe de personnes.

Auparavant, cette directive était plus souvent appliquée dans le travail individuel avec le patient. Il est souvent utilisé pour aider les jeunes enfants, car leurs dessins peuvent parler de leur santé, et même plus que de leur comportement.

Tout type d'art peut avoir un effet favorable sur l'état des patients. Vous pouvez donc non seulement dessiner ou faire du modelage à partir de pâte à modeler, mais aussi le graver sur du bois, poser une mosaïque, faire de la couture, du tricot, de la broderie: tout dépend des possibilités financières des patients et de la clinique.

La thérapie par l'art et les cours d'art ne doivent pas être confondus en principe: les méthodes d'art-thérapie sont utilisées par un psychologue ou un psychothérapeute et c'est à lui de veiller à ce que les cours donnent les résultats nécessaires et soient structurés correctement.

Actuellement, il existe plusieurs domaines principaux de l'art-thérapie, dont les plus célèbres: l'isothérapie, la musicothérapie et la bibliothérapie.

Principes

Principes sous-jacents de l'art-thérapie:

    Louange, approbation. Des paroles chaleureuses et sincères peuvent soutenir la motivation du patient, lui faire comprendre que ce qu'il fait est important. Le patient lui-même doit aussi apprendre à se louer, même s'il ne le fait jamais (en partie à cause d'une maladie mentale). L'éloge de soi peut être un peu détachée du thème de l'art, par exemple: "Je suis un bon gars parce que je me suis forcé à dessiner et que j'ai maintenant une bonne humeur."

Les jugements évaluatifs (mauvais-bien) doivent être évités autant que possible, tant pour les éloges venant de l'extérieur que pour les féliciter: cela peut aggraver le bien-être des patients, les inciter à se haïr eux-mêmes et à réduire leurs capacités.

Exemples d'éloges: "C'est une idée intéressante", "Une très belle combinaison de couleurs". Manque d'échantillon. Ce principe est en partie en rapport avec le sujet des jugements de valeur: s'il y a un échantillon, il est alors perçu comme bon, alors à quelle qualité il faut égaler.

Et les personnes qui se sont avérées pires ou qui ne se ressemblent pas trop peuvent se sentir mal. L’art-thérapie n’a pas pour but d’obtenir les meilleurs résultats, mais bien d’aider; il convient donc d’exclure ces points. Les psychologues proposent aux patients un sujet et disent généralement qu’ils doivent dessiner à leur guise, sur la base de fantasmes.

  • Inclusion émotionnelle des personnes qui dirigent la leçon. Il est important que les psychologues donnent non seulement un sujet et se taisent jusqu'à la fin de la leçon, mais aussi qu'ils observent le processus, qu'ils louent et parlent.
  • Maintenir une atmosphère accueillante dans le groupe. Des règles doivent être définies pour aider tous les participants à se sentir à l'aise.

    Il devrait toujours y avoir une possibilité d'exprimer une opinion personnelle et de ne pas être agressif. Il est donc important de s'abstenir de transitions personnelles.

  • Le droit de se tromper. Il est important que les psychologues rappellent aux patients qu’ils peuvent se tromper, qu’ils dessinent, qu’ils ne sculptent pas assez bien, qu’ils réagissent de manière inappropriée, etc. Les patients eux-mêmes devraient également se souvenir de cela aussi souvent que possible.
  • Dialogues intra-groupe. Conversations amicales sur l’art en général, les sujets de la leçon aideront à rassembler les patients et leur donner l’occasion de se sentir bien, protégés. Tous ceux qui le souhaitent devraient toujours avoir la possibilité de parler.
  • Rituels. Au début et à la fin de la leçon, un certain rituel doit être effectué (la même action): par exemple, à la fin, les patients peuvent, en se passant un crayon, raconter ce qui leur a donné la leçon.
  • De nombreuses personnes atteintes de maladie mentale s’auto-blâment: «Je vais échouer», «Je suis une médiocrité», «Je suis dégoûtant de peindre et de sculpter, c’est inutile.»

    Ceci est un symptôme de la maladie, qui se manifeste dans d'autres domaines de la vie, vous devez donc travailler avec elle.

    Le psychologue doit indiquer clairement à chaque patient qui suit une thérapie par l'art que la qualité n'a aucune importance et que sa signification a un sens différent: profiter, alléger l'humeur, rejeter les émotions négatives accumulées.

    L'art-thérapie peut ne pas être intragroupe, mais individuelle: un psychologue ou un psychothérapeute confie une tâche au patient, qu'il exécute dans son bureau ou à la maison, dans un environnement confortable.

    Buts et objectifs

    Les principaux buts et objectifs de l'art-thérapie:

    • réduction ou élimination des symptômes pathologiques, y compris anxiété, peurs, haine de soi, sentiment de désespoir, irritabilité, manifestations psychosomatiques;
    • éclabousser les émotions négatives accumulées, soulageant le stress mental;
    • la formation d'une estime de soi adéquate;
    • améliorer les compétences de communication, en aidant les patients qui, au cours de leur maladie, ont acquis un certain degré de désintégration sociale, ce qui leur rend la vie en société difficile;
    • développement des capacités créatrices;
    • la lutte contre le perfectionnisme pathologique, la formation de l'installation pour laquelle il est normal de se tromper;
    • améliorer les compétences cognitives, en particulier l'attention.

    L'art-thérapie vise également à former la capacité de mener à bien n'importe quelle entreprise.

    Méthodologie dans le travail d'un psychologue

    Les psychologues modernes utilisent activement les méthodes de thérapie par l'art, en particulier celles qui travaillent avec des enfants et des adolescents.

    Habituellement, cette thérapie est utilisée comme méthode auxiliaire, car la plupart des problèmes mentaux des clients nécessitent une approche intégrée.

    Les psychologues travaillant dans des établissements d’enseignement, en particulier dans des jardins d’enfants, peuvent proposer aux enfants de passer des tests de dessin: dessiner une maison, un arbre ou une famille.

    Une fois que les dessins sont prêts, le psychologue les collecte et les analyse: évalue les détails, les couleurs. Cette méthode art-thérapeutique vous permet d'identifier rapidement les anomalies de la santé mentale et de l'intelligence des enfants.

    Les tests illustrés peuvent être utilisés non seulement pour détecter les enfants souffrant de problèmes mentaux, mais également pour vérifier l'efficacité de l'assistance psychothérapeutique.

    Les principales méthodes de thérapie par l'art: dessin, modelage, musique, origami, travail du bois, de la pierre, écriture de textes (poèmes, prose), danse, chant, poterie.

    Les techniques et techniques d'art-thérapie les plus connues sont:

    1. Méthode du mandala. Mandalas - images symétriques trouvées dans le bouddhisme, l'hindouisme. Les patients peignent les dessins finis de mandalas et les dessinent indépendamment. Les couleurs utilisées par le patient lorsqu'il travaille avec le mandala peuvent en dire long sur son bien-être mental.
    2. Techniques de Gestalt-thérapie. Gestalt-thérapie - la direction, qui repose sur un mécanisme consistant en une expérience et un phénomène: il est proposé au patient de mettre en place une expérience et d'observer ce qui va se passer. Toute réaction à l'expérience directement pendant sa conduite est un phénomène. L'art-thérapie fait partie intégrante des techniques de la gestalt-thérapie, car elle vous permet de mettre en place des expériences à l'aide de moyens artistiques.
    3. Méthodes d'Evgenia Belyakova (traitement par arthynthèse ou AST). Dans ce sens, la versification, le théâtre, le dessin, l’improvisation théâtrale, la rhétorique s’appliquent. La fondatrice de la direction est la responsable du programme de formation des thérapeutes synthétiseurs d'art. L'objectif principal de la technique est d'apprendre aux patients à libérer leurs expériences.

    L'art-thérapie peut être utilisée en combinaison avec diverses méthodes psychothérapeutiques, telles que la psychothérapie cognitivo-comportementale, la psychothérapie familiale et le conseil psychologique.

    L'art thérapie, utilisée dans le cadre du conseil psychologique, aide le patient à approfondir le problème, à le ressentir et à trouver une issue.

    Pour devenir un thérapeute en arts, vous devez soit recevoir une éducation supplémentaire (formation avancée), soit suivre le programme du niveau de la maîtrise.

    Types et directions

    Les principales directions et techniques:

    1. Thérapie picturale. C’est la direction thérapeutique la plus courante, car elle est la plus accessible et, avec son aide, il est facile de trouver une approche pour les personnes de tout âge. La thérapie par la peinture inclut la peinture, la peinture, la familiarisation avec les œuvres d'art peintes et leur discussion.
    2. Bibliothérapie Comprend la lecture et la discussion d'œuvres de texte. Les livres sont sélectionnés pour pouvoir aider le patient à vivre des expériences personnelles.
    3. Thérapie de conte de fées. Une variété de bibliothérapie, utilisée principalement pour travailler avec de jeunes enfants. Cependant, des récits complexes, des mythes et des légendes peuvent convenir à un plus grand nombre de patients adultes.

    Les contes de fées sous une forme métaphorique transmettent au lecteur des idées importantes qui doivent être remarquées et analysées.

  • Musicothérapie. La musique est en mesure de lancer des chaînes associatives chez les patients, en les aidant à s'ouvrir. Elle est capable de se calmer ou, au contraire, de se mobiliser, de provoquer des expériences, des fantasmes. Dans le cadre de la musicothérapie, les patients non seulement écoutent de la musique, mais en discutent, apprennent de nouvelles choses.
  • Thérapie de mouvement de danse. Parfait pour travailler avec des enfants, dont la plupart sont extrêmement actifs et s’engagent facilement dans la danse. Le mouvement vers la musique vous permet de libérer des expériences négatives et d'obtenir beaucoup d'émotions positives.
  • Dramathérapie. Ce sont des drames, des mises en scène, des pièces de théâtre, certains scénarios.
  • En outre, l'art-thérapie est divisée en:

    1. Passif Il ne comprend que l’étude d’œuvres d’art toutes faites - écouter de la musique, regarder des peintures, des sculptures - et la discussion qui s’ensuit. Vous permet de préserver les patients de l'inquiétude supplémentaire suscitée par le fait qu'ils effectueront un travail de mauvaise qualité.
    2. Actif Cela inclut la création directe d'œuvres d'art: dessins, travaux manuels, poèmes, prose, etc.

    Les méthodes suivantes conviennent le mieux au travail individuel: thérapie par le dessin, musicothérapie, bibliothérapie, thérapie par les contes de fées. D'autres techniques sont bien adaptées aux cours en groupe.

    Exercices pour enfants et adultes

    Exercices pour les enfants:

    1. Coups L'enfant est offert à un rythme convenable pour qu'il puisse mettre sur la feuille de papier des lignes courtes. Cela vous permet d'éclabousser l'irritabilité et aide à calmer. Convient aux enfants d'âge préscolaire.
    2. Dessiner sur une feuille humide. Un enfant, ayant pris un pinceau ou une éponge dans les mains, met sur une feuille de papier mouillée des lignes, des taches, des rayures et tout ce dont il a envie, ce qui lui permet d’observer comment la peinture se répand bien. Cela active son imagination et a un effet relaxant. Convient aux enfants d'âge préscolaire.
    3. Application au navire. L'enfant décore le récipient avec des morceaux de papier. Vous pouvez ajouter des grains, des perles, des perles. Convient uniquement aux enfants d'âge préscolaire et aux enfants plus âgés.

    Les enfants peuvent être invités à peindre avec des peintures au doigt, utiliser de la peinture à l'aquarelle (de préférence au miel).

    Quand on travaille avec des enfants de moins de trois ans, il faut se rappeler qu’ils peuvent avaler accidentellement de petites parties (grains, perles), les pousser dans les oreilles et le nez. Ils doivent donc être protégés autant que possible des activités impliquant une interaction avec de petits objets.

    Exercices pour adultes:

      Dessine une image dans le noir complet. Ce sera une expérience incroyable qui sera sûrement un plaisir. Lorsque vous vous trouvez dans le noir, prenez votre temps. Concentrez-vous sur les sensations qui s'offrent à vous et dessinez progressivement.

  • Travailler avec des ordures. Beaucoup de gens ont diverses bagatelles inutiles dans les tableaux: trombones, bouts de papier, vieux journaux, notes. Vous devriez creuser dans les ruelles de vos cartons et sortir tout ce qui peut être étiqueté comme un déchet. Après cela, examinez les trouvailles et déterminez lequel d’entre elles vous semble personnifier le passé dont vous voulez vous débarrasser. Faites un collage des fragments sélectionnés. Après il est recommandé de graver.
  • Écrivez une histoire sur un héros ou une héroïne. Asseyez-vous confortablement, réfléchissez bien et écrivez votre histoire sur la façon dont il ou elle surmonte les difficultés et comment sa vie change pour le mieux.
  • L’art-thérapie peut considérablement améliorer l’état mental des patients; elle est donc activement utilisée dans la plupart des pays développés du monde. Pour que la thérapie par l'art ait réussi, vous devez écouter les recommandations du thérapeute et vous en féliciter souvent.

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