Dictionnaire explicatif Ephraïm. T. F. Efremova. 2000

Voir ce qui est "sur le fond" dans d'autres dictionnaires:

fond - [ne]... mot russe stress

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fond - s, w. ling. Le son d'un discours l. langue (ou dialecte), considérée comme un moyen de distinguer le sens des mots ou des morphèmes. [Du grec. νημα voix, son]... Petit dictionnaire académique

fond - et bien. 1. Le système sonore, la structure sonore de la langue. Phonétique russe. Phonétique tchèque. 2. Section de linguistique, étudiant la structure sonore de la langue. [Du grec. soundνητικος sound]... Petit dictionnaire académique

À l'arrière-plan, Font - (Roman.) - dieu romain des sources et des fontaines, fils de Janus et de la nymphe des eaux de Yuturna, particulièrement vénéré par les artisans et les esclaves, parmi lesquels des ministres de son culte ont été recrutés. À l'automne, ils fêtèrent sa fête (fontaine), au cours de laquelle les puits étaient décorés...... Dictionnaire mythologique

"F05.0" Le délire n'est pas dans le contexte de la démence, tel que décrit - Ce code doit être utilisé pour le délir qui ne survient pas dans le contexte de la démence précédente. F05.00 Le délirium n'est pas à l'origine de la démence due à une lésion cérébrale F05.01 Le délirium n'est pas à la base d'une démence due à une maladie vasculaire du cerveau F05... Classification des troubles mentaux ICD-10. Descriptions cliniques et instructions de diagnostic. Critères de diagnostic de la recherche

"F05.1" Délire sur le fond de la démence - Ce code devrait être utilisé pour les affections qui répondent aux critères ci-dessus, mais qui se développent pendant la démence (F00 F03). Il convient de noter que si vous êtes atteint de démence, vous pouvez utiliser un double code. F05.10 Délire sur le fond de la démence due à la... Classification des troubles mentaux CIM-10. Descriptions cliniques et instructions de diagnostic. Critères de diagnostic de la recherche

Une fille contre un tapis persan - Vroubel, Mikhail Alexandrovich Une fille contre un tapis persan, 1886 Huile sur toile. 104 × 68 cm Kiev... Wikipedia

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En arrière-plan - CONTEXTE 1, a, M. Ozhegov Dictionary. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedov. 1949 1992... Dictionnaire Ozhegov

Dans le contexte de quoi (qui) les gens prennent habituellement des photos?

Monument - le fond s’ouvrira pour que vous puissiez photographier sur la ligne du haut et vous n’avez que 40 points à lui attribuer;

La mer - ce fond est connu de tous ceux qui se sont reposés sur la mer et pour lui nous n’obtenons que 80 points;

La nature - derrière le fond de la nature prend souvent des photos et elles nous rapportent 120 points;

Vues - ce fond pour les photos est ouvert sur la ligne suivante et 160 points lui seront attribués;

Montagnes - un tel fond de photos est dédié à tout le monde et pour une telle réponse obtiendra 200 points;

La voiture est un fond bien connu pour les photos ouvertes sur la ligne finale et gagne 240 points pour celle-ci.

Ce sont les réponses qui ont été ouvertes et avec leur aide nous allons gagner 840 points, succès!

Lorsque vous voulez faire une bonne photo, engagez-vous mais vous devez penser au fond, qui devrait être magnifique. Combien d'incidents sont survenus, quand au premier plan - le héros d'une photo, et à l'arrière-plan ou quelqu'un met des cornes, des contours, ou vous pouvez voir une obscénité absolue.

Les réponses étaient:

  1. Monument Il arrive souvent que vous souhaitiez être photographié au monument, que vous vous leviez au pied du piédestal, que vous preniez une photo, mais que vous ne puissiez voir ni le monument ni la photo. Il est nécessaire de partir aux mètres 50 à 70 pour capturer à la fois un monument et une silhouette. Mieux encore, si le monument est à gauche et la personne sur la photo à droite. La même chose s'applique au paysage. Pour la réponse, nous obtenons 40 points.
  2. La mer Particulièrement beau contre le coucher de soleil, un ciel coucher de soleil brillant. Dans l'après-midi, le ciel et la mer sont fanés. La réponse est 80 points.
  3. La nature Nous obtenons 120 points.
  4. Monuments et. Nous avons 160 points pour cette réponse.
  5. Les montagnes La réponse marquera 200 points.
  6. Voiture La réponse recueillera un maximum de 240 points.

Dans le jeu "100 to 1" à la question "Dans le contexte de quoi les gens prennent-ils habituellement des photos?" les bonnes réponses sont les suivantes:

  1. Monument - la réponse obtient 40 points.
  2. Mer - cette option rapporte 80 points.
  3. Nature - 120 points de récompense comptent pour la réponse.
  4. Sights - la réponse est de 160 points.
  5. Montagnes - la réponse mérite à juste titre 200 points.
  6. Machine - cette réponse rapporte le maximum possible de 240 points.

Le monument peut devenir un fond pour le tournage.

Encore très souvent, ce sera la mer.

Aime aussi être photographié -120 sur le fond de la nature.

-160 conviendra à cette vue.

Vous devez également faire attention aux montagnes lors de la sélection du fond -200-.

Et si une nouvelle ou rare, la voiture.

Ils sont photographiés en fond de rien, si le mariage se tient près des monuments, auprès du greffe, si l'anniversaire est à une table ou dans la nature près du barbecue avec barbecue.Au reste, près de tout ce que l'on peut voir. Quand un enfant naît, c'est près de la maternité. jour de repos, puis partout.

Il était intéressant d’analyser leurs photos afin d’identifier les angles les plus courants ou les images qui se trouvaient en arrière-plan -). Voyez à quel point les statistiques sont inhabituelles (j'ai):

  1. Photos prises à une occasion solennelle. Cela inclut les anniversaires, les mariages (quelqu'un d'autre ou le vôtre), les jours fériés de la ville et de l'État (enfin, nous allons à l'événement), les rassemblements corporatifs, etc.
  2. Photos rapportées de voyages touristiques sur notre territoire, à l'étranger, selon les possibilités.
  3. Photos "juste comme ça", apparaissant au hasard: à la datcha, avec une autre promenade avec l'enfant, je voulais juste me prendre de façon inattendue près du bouleau, et la caméra était sur le point ou a décidé de cliquer sur la mémoire, d'autant plus que l'ambiance était bonne à ce moment-là Oui, et il semblait avoir l'air pas mal-)
  4. Je soulignerai séparément les photos relatives aux enfants que nous commençons à prendre depuis la naissance, des films à la remise des diplômes, en prenant des photos de toutes les vacances de la maternelle, des événements scolaires et de la participation de nos enfants à la vie publique et personnelle de leurs adolescents.
  5. Sélection personnelle liée aux échanges Internet sur l'écriture Stateek, qui est apparue il n'y a pas si longtemps et qui oblige dans différents endroits à photographier littéralement tout: des monuments historiques aux allumettes, afin de "montrer" votre photo sans utiliser Internet (même si elle est petite)

C'est comme les principales catégories de photos-)

Nous analysons maintenant, dans le contexte de ce qui / qui nous sommes, assis, couché, etc.

L'arrière-plan des photographies ne diffère pas trop d'une catégorie à une autre, il serait possible de faire un reliure dans les albums et en tant que sujet appartenant aux sujets qui ont retenu notre attention, pour:

monuments / attractions - priorité absolue, où que cette photo soit prise, où nous nous précipitons pour nos excursions vers des lieux historiques-)

arbres - dans les parcs, à l'hôtel, dans le jardin / jardin, dans la forêt, pique-nique, etc.

la mer - et parfois, vous pouvez être empêtré dans leurs photographies nautiques, donc ce sont les mêmes de Turquie, Chypre, Grèce, Espagne - si la Méditerranée, bien que partiellement notre Caucase et le territoire de Krasnodar soient identiques parfois, la différence est dans le maillot de bain vêtu de corps, bien et l'âge de l'objet photographié peut suggérer un lieu-). Les photos de l'océan sont encore un peu différentes, la portée est plus grande et les vagues sont plus raides)

La nature - en général, tout cela - une superbe décoration pour une photo. Ici vous avez des fleurs, ici vous avez des champs, ici il y a des arbustes d'ornement, des montagnes et des lacs, et vous ne pouvez pas tous les énumérer.

** maison / famille * * - c'est dans votre appartement sur le fond d'un cadre magnifique ou près de votre nouvelle voiture à. mais je n'aime pas ces images, et donc je ne les aime pas. Qui est intéressé par une photo de ma personne sur le fond de ma voiture? Pour moi Non Des amis? Le même n'est pas. Donc nous traversons)

Fond de mot

Mot de la toile de fond en lettres anglaises (translittération) - fone

Le mot background est composé de 4 lettres: e n o f

Le sens du mot fond. Quel est le fond?

"F05.1" Delirium sur le fond de la démence

"F05.1" Délire sur le fond de la démence. Ce code devrait être utilisé pour les affections qui répondent aux critères ci-dessus mais se développent au cours de la démence (F00 - F03).

Classification des troubles mentaux CIM-10

Heinrich von Feldeke

Heinrich von Feldeke (lui. Heinrich von Veldeke, membre. Heinric van Veldeke, niderl. Hendrik van Veldeke) (jusqu'en 1150 - entre 1190 et 1200) - un poète médiéval de l'époque du début du Minnesang, qui écrivait dans le dialecte de Nizhnefrankonsky.

Heinrich von Veldeke, seconde moitié du XIIe siècle.] - un poète médiéval qui écrivait en dialecte Nizhnefrankonsky. Le chevalier de service du comte de Loonsky...

Lit. encyclopédie. - 1929-1939

Hofmanstal, Hugo von

HOFMANSTAL, GUGO VON (Hofmannsthal, Hugo von) (1874-1929), poète autrichien, critique, éditeur. Né le 1 er février à Vienne. Il a étudié le droit à l'Université de Vienne. Participé à la première guerre mondiale...

HOFMANNSTAL Hugo von (Hofmannsthal, Hugo von) (1874-1929), poète autrichien, critique, éditeur. Né le 1 er février à Vienne. Il a étudié le droit à l'Université de Vienne. Participé à la première guerre mondiale...

Hugo von Hofmannstal (lui. Hugo von Hofmannsthal, 1er février 1874, Vienne - 15 juillet 1929, Rodaun, près de Vienne) - écrivain autrichien, poète, dramaturge, porte-parole des idées décadentes de la littérature autrichienne de la fin du XIXe siècle - début du XXe siècle.

Goethe, Johann Wolfgang von

Goethe, Johann Wolfgang von (1749-1832), Johann Wolfgang Von (1749-1832), le plus grand poète et génie universel de la littérature allemande. Il a appelé son travail "des fragments d'une énorme confession".

GETE Johann Wolfgang (Goethe, Johann Wolfgang von) (1749-1832), le plus grand poète et génie universel de la littérature allemande. Il a appelé son travail "des fragments d'une énorme confession". Ses œuvres autobiographiques, y compris mais surtout ses longs rapports quotidiens avec Charlotte von Stein, lui apportèrent le plus grand bénéfice. L'émotion et l'iconoclasme révolutionnaire de la période «Tempête et assaut» appartiennent au passé.

Johann Wolfgang von Goethe (allemand: Johann Wolfgang von Goethe) 28 août 1749, Francfort-sur-le-Main, Allemagne - Prononciation, traduction allemande (inf.) - poète, homme d'État allemand.

Sarre, Ferdinand von

Ferdinand von Saar (lui-même. Ferdinand von Saar; 30 septembre 1833, Vienne - 24 juillet 1906, ibid.) - poète et écrivain autrichien. Il était officier pendant la campagne d'Italie (1859). La tragédie de "Kaiser Heinrich IV" est la plus remarquable.

Sarre, Sarre (Sarre) Ferdinand von (30.9.1833, Vienne, 24.7.1906, ibid.), Écrivain autrichien. Il a commencé son activité littéraire en 1859. Il a écrit la tragédie "Empereur Henri IV" (1863–67), le drame folklorique "Bienfaisance" (1885).

Sarre Ferdinand (von Saar) - Austr. le poète Tige en 1833. Il était officier à l'époque italienne. campagne (1859). Ses tragédies sont connues: "Hildebrand" (1863), "Heinrichs Tod" (1867; les deux sont reliées sous le titre: "Kaiser Heinrich IV", 1872)...

Dictionnaire encyclopédique de F.A. Brockhaus et I.A. Efron. - 1890-1907

Sacher-Masoch, Léopold von

Léopold Ritter von Sacher-Mazokh (allemand: Léopold Ritter von Sacher-Masoch; 27 janvier 1836, Lemberg (aujourd'hui Lviv) - 9 mars 1895, Francfort-sur-le-Main ou Lindheim - écrivain autrichien.

ZAKHER-MAZOKH, LEOPOLD VON (Sacher-Masoch, Leopold von) (1836–1895), écrivain autrichien au nom duquel le terme «masochisme» est créé, qui désigne le plaisir de la souffrance physique ou mentale que le sujet lui inflige.

ZAKHER-MAZOH Leopold von (Sacher-Masoch, Leopold von) (1836-1895), écrivain autrichien, au nom duquel le terme "masochisme" est créé, ce qui signifie plaisir de souffrance physique ou mentale que le sujet s'inflige à lui-même.

La Chaux-de-Fonds (Fr. La Chaux-de-Fonds, allemand. Tschuderifung (est.)) Est une ville et une commune de Suisse qui, avec Bienne, est le plus grand fabricant de montres suisses.

Chaux-de-Fonds est un village et le point principal du district du canton de Neuchâtel en Suisse, à 15 km de Neuchâtel et non loin de la frontière française, à une altitude de 999 m au dessus du niveau de la mer, entouré de hautes montagnes de conifères..

Dictionnaire encyclopédique de F.A. Brockhaus et I.A. Efron. - 1890-1907

Chaux-de-fonds (montagnes). Suisse canton de Neuchâtel; 36 mille habitants; centre d’horlogerie (35 millions de francs par an).

Brockhaus et Efron. - 1907-1909

Sur le pionnier (de qui, de quoi).

Dictionnaire d'orthographe. - 2004

Ungern-Sternberg, Roman Fedorovich fond

Baron Robert-Nikolai-Maksimilian (Fedorovich romain) von Ungern-Shternberg (c'est Nikolai Robert Max Baron de Ungern-Sternberg; 16 décembre (29), 1885, Graz - 15 septembre 1921, Novonikolaevsk) - Général russe.

Ungern von Sternberg Roman Fedorovich [10 (22).1.1886, p. Dago, devenu Hiiumaa de la RSS d’Estonie, le 15.9.1921, Novonikolaevsk, maintenant Novosibirsk], baron, lieutenant-général (1919), l’un des dirigeants de la contre-révolution de Transbaïkalie et de Mongolie.

UNGERN VON SHTERNBERG Roman Fedorovich (1886-1921) - Baron, l'un des leaders de la lutte contre le pouvoir soviétique en Transbaïkalie et en Mongolie, lieutenant général (1919).

Grand dictionnaire encyclopédique

Exemples d'utilisation du mot background

En 2010, la récolte de céréales au Kazakhstan était faible en raison d'une forte sécheresse.

Ira, Julia, Lisa, Marina et Rosa dans de belles robes se posent dans le contexte d'un intérieur raffiné.

Sur le fond de ce qui se passe, de nombreuses banques de Francfort ont accordé une journée de congé à leurs employés.

Le rouble se déprécie face aux monnaies mondiales face à la chute des prix du pétrole.

la chute des prix du pétrole créera les conditions préalables à une récession économique.

20 jetons à connaître avant de cliquer sur le bouton de la caméra

Si vous pensez parfois que vous ne savez pas du tout comment photographier, il vous manque probablement quelques trucs simples. Maîtrisez-les et vous n'aurez pas à dire: «Dans la vie, il faisait plus froid», lorsque vous montrez des photos à vos proches.

AdMe.ru a rassemblé des astuces qui aideront à élever la qualité de vos images à un nouveau niveau.

  1. Commençons par le genre le plus répandu - la photo "Je suis sur le fond, je suis sur le fond." Il est terriblement fatigué de tout le monde, mais quand vous voulez une photo souvenir, rien de mieux ne vous vient à l’esprit. Vous pouvez le combattre de cette façon: lorsque vous photographiez un ami avec un bâtiment ou un bel arbuste, donnez la priorité à un ami et laissez l’objet être juste un arrière-plan. Ou vice-versa: capturer l'objet, et à proximité - une petite silhouette d'un ami. En essayant de saisir ceci et cela, vous créerez l'effet comme si votre ami avait été collé dans Photoshop.
  2. Sans une histoire, les images sont vides, alors réfléchissez-y et racontez-les avec une photo. Au lieu de rester à l'arrière-plan du parc avec une expression faciale «que j'ai oubliée ici», laissez votre modèle s'asseoir sur un banc et dépeignez une inspiration ou une lumière pensive.
  3. La retenue est l'ennemi d'un bon cadre. Laissez la personne photographiée sourire, grimacer, au moins faire quelque chose dans le cadre! La photo doit être en vie. Vous pouvez créer l'illusion qu'une personne ne s'attendait pas à être photographiée. Certaines personnes pensent qu'elles sont trop fraîches pour se tortiller pour le plaisir de la photo, mais en vain: voyez à quel point la jeune fille est restée vivante sur la photo ci-dessus.
  4. Certains objets dans les mains aident à avoir une apparence naturelle dans le cadre et à créer une histoire. Laissez votre modèle souffler sur un pissenlit, dessinez sur le sable ou tenez un sac à dos par la bandoulière.
  5. La posture doit être plus petite que les lignes droites. Ce serait génial si votre ami s'était croisé les jambes ou plié les bras.
  6. Et quand même, les gens sur une photo deviennent meilleurs quand ils sont assis, parce que assis, on se détend.
  1. Il y a encore pas mal de règles inébranlables pour photographier une personne, si ce n'est en tant que grand portraitiste, du moins dans les limites de la normale: puisque vous avez proposé de photographier quelqu'un, ne vous coupez pas la tête ni les autres parties du corps. Si vous devez adapter la personne n'est pas complètement, l'essentiel - ne pas encadrer les articulations. Regardez les 3 photos ci-dessus - la première photo provoque une impression de discorde, et les deux autres non. La même chose s'applique aux articulations des mains.
  2. Laissez un espace libre autour de la personne, ne la pincez pas. Si votre modèle, par exemple, regarde vers la droite ou le montre avec votre main, laissez plus d’espace de ce côté.
  3. Le flash intégré ne vous aide généralement pas, mais vous empêche uniquement de prendre des photos froides (souvenez-vous de ces visages plats et surexposés aux yeux rouges), il est donc préférable de ne pas l'utiliser du tout. La même chose s'applique au flash dans les appareils photo reflex. En règle générale, pour l'utiliser avec habileté, vous devez être un photographe (réel), supportez-le.
  1. La photo devrait être quelque chose d'important, pour le bien de ce qu'elle est faite. Par exemple, sur la photo du haut, il n’est pas clair que la personne prenait des photos. Et le parc n’est pas la solution, vous pouvez photographier un arbre, une synagogue dans une rue enneigée, un voisin sorti de fumer, un jeu de lumière. Sur la photo du bas, on voit que des gens ont été photographiés ici.
  2. En général, si vous photographiez la nature ou une ville, nous vous conseillons d’ajouter des personnes au cadre, elles donneront de la vivacité. Une autre bonne option est de photographier les habitants. Mais comment faire si vous êtes trop timide pour demander la permission? Essayez de placer un ami à côté des habitants et faites semblant de le photographier. Ou prétendez que vous écoutez de la musique avec des écouteurs pendant que vous prenez vous-même des photos sur un téléphone portable.
  1. Nul doute que de bonnes photos peuvent être obtenues quelle que soit l'heure de la journée, mais certaines heures augmentent parfois la probabilité d'obtenir une photo fraîche. Les photographes les appellent «heure bleue» et «heure d'or».
  • L'heure bleue est l'heure avant le lever du soleil et l'heure après le coucher du soleil. Heure à laquelle les lumières sont sur le point de s'éteindre ou sur le point de s'allumer. L’œil humain ne voit rien d’inhabituel dans cet éclairage, c’est juste un crépuscule fané. Mais l'appareil photo voit les choses un peu différemment - les images se révèlent être d'une délicate teinte bleu-bleu.
  • L'heure d'or est l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Le soleil à cette heure est bas au-dessus de l'horizon et, pour ainsi dire, applique la dorure à tout ce qui l'entoure. Une lumière aussi douce peut transformer n’importe quelle rue, même la plus médiocre, que dire de beaux endroits. Et un portrait dans cette lumière aura l'air plus froid.
  1. Les photographes se moquent maintenant de nous pour avoir donné un conseil aussi évident, mais nous le donnerons. Les photos de la ville de nuit sont souvent floues, mais le problème est le suivant: pour pouvoir prendre une photo, l'appareil photo doit recevoir une certaine «dose» de lumière en une fraction de seconde. Le soir, il y a peu de lumière et la caméra a besoin de plus de temps pour «se débrouiller». Par conséquent, lors de la prise de vue en soirée, réparez l'appareil photo, posez-le sur quelque chose, appuyez-vous contre le mur et dites à votre modèle de ne pas bouger plus longtemps que d'habitude.
  1. Il existe un conseil aussi célèbre: ne prenez pas de photos contre le soleil. N'hésitez pas à enfreindre cette règle et le résultat vous surprendra. Les photographes connaissent le pouvoir du rétroéclairage - la lumière derrière le modèle. Il semble représenter une personne avec un halo lumineux, donne des réflexions intéressantes et crée une sensation de légèreté. En passant, vous pouvez utiliser le rétro-éclairage pour tout filmer.
  2. Regardez les flaques d’eau, elles peuvent être utilisées pour créer des plans intéressants avec des reflets de l’architecture et de la nature. N'ayez pas peur de vous asseoir et de rapprocher la caméra de l'eau. Si vous avez un écran pivotant, vous avez de la chance.
  3. En général, essayez avec les points de tir supérieur et inférieur, ils ne doivent pas être sous-estimés. Ils peuvent être géniaux pour diversifier vos créations.
  4. Parfois, tout ce que vous avez à faire pour réussir un coup cool consiste simplement à attendre. Attendez que les touristes quittent le cadre ou que le tramway lumineux passe. N'ayez pas peur de passer du temps à chercher le cadre et les idées, cela en vaut vraiment la peine.
  1. À la recherche de photos lumineuses, nous imposons divers filtres, mais ils ont souvent l’air artificiel. Pour un effet de réalisme, n'oubliez pas de vérifier la couleur blanche - elle devrait rester blanche. Par exemple, la couleur d'un zèbre à un carrefour ou la couleur de la neige.
  2. Ne négligez pas le téléchargement des éditeurs de photos, ils sont vraiment capables de rendre les photos plus intéressantes. Si Photoshop vous a toujours semblé compliqué, essayez Adobe Lightroom. Il est conçu pour le montage rapide de photos et il est intuitif de le travailler simplement, pour lequel des millions de photographes du monde entier l’apprécient. Pour les fans de photographie mobile, nous recommandons les applications VSCO et Snapseed.
  3. Ce conseil existe également: lorsque vous avez modifié une photo et que vous êtes prêt à la sauvegarder, réduisez l’intensité de tous les effets d’un tiers environ. Cela rendra à nouveau vos photos plus naturelles.

Voici les 2 dernières photos du même endroit en Norvège. Quelle est la photo du bas différente de celle du haut? Il serait étrange de penser que seul le prix de la caméra. Tout d’abord, le photographe a regardé autour de lui pendant un certain temps et a trouvé une perspective intéressante: les montagnes lointaines, un rocher plus proche et des maisons de pêcheurs entraient dans le cadre. De plus, il a toujours tiré exactement le rocher, et tout le reste a servi de fond ou de cadre. Il attendit le moment où le soleil éclaira efficacement le sujet. Et il a complété le processus en ajoutant à sa création la luminosité et la couleur déjà pendant le post-traitement.

Ça y est, maintenant c'est à vous de pratiquer, et plus vous en avez, plus vos photos seront réussies.

Comment prendre des photos pour que les gens l'aiment?

Daniel Harms a déclaré: "Léon Tolstoï aimait jouer de la balalaïka, mais il ne savait pas comment." Oui, de nombreux amateurs de photo ne s'offusqueront pas de moi, cette phrase peut être attribuée à beaucoup d'entre eux, en remplaçant le jeu sur la balalaïka par une photo.

Cet article est un ensemble de recommandations pour la prise de vue de divers sujets typiques qui sont très populaires dans la photographie amateur. Le but de cet article est de montrer les principales erreurs commises lors du tournage et de suggérer des moyens de les éviter.

Comment être photographié sur le fond de quelque chose?

Nous aimons tous voyager! Naturellement, aucun voyage n’est complet sans un grand nombre de photographies que nous montrerons ensuite fièrement à nos amis. Naturellement, le type de photographie de voyage le plus courant consiste à photographier sur le fond des attractions locales. Dommage que tout le monde ne sache pas comment le faire correctement. Considérons les premières erreurs courantes.

Utilisation inappropriée du zoom

L'augmentation de la distance focale (dans le "zoom" commun) est un excellent moyen de mettre en valeur le premier plan sur la photo. Toutefois, pour photographier à l'arrière-plan, il est préférable de ne pas en abuser.

Voici deux exemples:

Les deux photos ont été prises au même moment et au même endroit - sur le réservoir de la région de Kaluga. La première photo, même si elle n’est pas parfaite du point de vue technique (elle s’est avérée un peu sombre), indique clairement que nous avons visité le réservoir. La deuxième photo - sur le portrait artistique ne tire pas, et ne donne aucune information, en d’autres termes - sur quoi que ce soit.

Que pensez-vous, quel type d'optique a été utilisé? Pour la première photo - l’objectif «baleine» mesure 18-55 mm (détesté de plusieurs), la seconde correspond à un téléobjectif de 75-300 mm. Dans ma pratique, il y avait un cas où des gens achetaient un téléobjectif en échange de la baleine et se réunissaient avec lui pour faire une croisière en mer. L'objectif de baleine prévu de quitter la maison! Que pensez-vous, quelles photographies ces personnes apporteraient-elles du voyage si je ne les avais pas persuadées de prendre "juste au cas où" un autre 18-55mm? C'est vrai - juste comme la bonne photo. Et quoi qu’il en soit à l’arrière-plan, une plage chic sur la mer Méditerranée ou la Tour Eiffel à Paris. Sur la photo et là, il n'y aura qu'un visage et un arrière-plan très flou.

Naturellement, je n’appelle pas pour tirer uniquement sur les plans généraux. Fragments nécessaires! Mais exactement en quantité telle que le spectateur savait clairement où votre reportage photo avait été réalisé.

L'homme au centre du cadre

C'est l'une des erreurs les plus courantes lorsque la demande de "prendre une photo de moi dans le contexte de la tour" est prise à la lettre. En conséquence, l'angle est choisi de manière à ce que la personne recouvre presque complètement la tour, et la flèche sort de sa tête :) Regardez ces deux illustrations (hélas, je n'ai pas trouvé de telles photos, je devais utiliser le clipart Microsoft Office! C'est encore plus clair! )

Quelle composition vous semble plus réussie? Je pense au second. Il est construit selon la "règle des tiers" bien connue - le cadre est divisé en 3 parties égales horizontalement et verticalement, les objets clés sont "attachés" à ces lignes.

L'homme est trop petit

Une autre erreur lors de la prise de vue d'une personne à l'arrière-plan est le mauvais choix d'échelle. Cela se produit si le portrait va trop loin du point de vue, raison pour laquelle il semble très peu profond dans le cadre, et il est parfois complètement perdu. Revenons encore à des exemples avec le petit homme et la tour Eiffel.

Conclusion - ne laissez pas la personne représentée s’éloigner de vous trop loin. En règle générale, une distance de 3 mètres suffit. Mieux encore, laissez la personne immobile et cherchez un point de vue avec lequel l'angle et l'échelle seront optimaux.

Le fond est trop petit

Une telle erreur se produit inévitablement lorsque l'objet d'arrière-plan est trop éloigné de nous. En conséquence, l’immense tour Eiffel ressemble à une allumette qui sort de l’horizon.

Que faire pour assurer une échelle de premier plan et d'arrière-plan comparable? Il n'y a que deux options:


    Rapprochez-vous de la personne représentée pour qu’elle soit plus grande dans le cadre. C'est la meilleure option, ce qui donnera le résultat suivant:


  • L'utilisation du zoom et du zoom sur toutes les photos est possible, mais ce n'est pas une très bonne option. En même temps, l'arrière-plan «s'approche» pour ainsi dire, mais il ne faut pas oublier que l'avant-plan est également «proche». En outre, il y aura un problème de manque de profondeur de champ - vous devez choisir ce que nous avons sur la photo doit être net - avant-plan ou arrière-plan. Quelqu'un remarquera à juste titre que la profondeur de champ peut être augmentée en maintenant l'ouverture - oui, c'est le cas. Mais pour les longues focales, il ne s’agit que d’une demi-mesure: fermer l’ouverture au maximum (f / 22,36) ne fera que réduire le flou, mais ne l’éliminera pas complètement. En conséquence, l'image sera comme ceci (ou ceci):



  • Ainsi, par essais et erreurs, nous avons dérivé une formule - comment photographier correctement (sur le fond) des monuments, des structures architecturales et en général des objets volumineux.


    • Utilisez une petite distance focale (recadrage de 18-28 mm 1.6 ou "zoom minimum")
    • Approchez-vous de l'objet (ou, au contraire, éloignez-vous de celui-ci) afin qu'il ait une échelle acceptable dans le cadre.
    • Ne laissez pas une personne aller trop loin pour ne pas devenir trop petite (pas perdue dans la photo)
    • Pour disposer les objets le long des lignes 1/3 et 2/3, il est souhaitable que les objets soient légèrement pivotés l'un vers l'autre.
    • Prenez une photo de tout cela en mode AV (A) avec une ouverture de 8,11 (pour assurer une grande profondeur de champ).

    Assurez-vous que les passants, les touristes, les photographes (du moins au premier plan) ne tombent pas dans votre cadre.

    Comment photographier les enfants?

    L'apparition du bébé dans la famille est une grande joie! Naturellement, je veux montrer des photos d'un petit miracle à mes parents, amis et collègues. Laissons tomber les superstitions, telles que les petits enfants, ne peuvent pas être photographiées, car une photo peut prendre une âme (ou une partie de celle-ci) (je l'ai entendu dire!) - nous, espérons-le, sommes des gens éclairés et savons comment fonctionne l'appareil photo et le fait qu'il n'y a rien d'autre dans le monde - une boîte, verre, à l'intérieur du circuit imprimé, piles et lecteur flash. Une photo numérique est juste un ensemble de zéros et ceux enregistrés sur ce lecteur flash ou sur un disque dur :)

    En général, les techniques pour le photographier changent radicalement en fonction de l'âge de l'enfant. Si la première année, un enfant peut s'allonger, s'asseoir, ramper et, parfois, marcher très lentement et avec incertitude, il pourra bientôt se dépêcher comme une électrobroom :)

    Dans la première année d'un enfant, photographier est assez simple d'un point de vue technique - l'essentiel est de respecter certaines règles.

    1. Mettez de l'ordre dans le lieu de tir! Souvent, sur les photos avec des enfants en bas âge, il y a beaucoup d'éléments inutiles à l'arrière-plan - bouteilles, crèmes, emballages avec des couches, hochets, etc. Tout cela distrait et empêche de se concentrer sur l'essentiel, et la photo dans son ensemble a l'air plutôt désordonnée.

    2. N'utilisez pas de flash, seulement de la lumière naturelle. Le flash intégré déforme les couleurs, supprime le volume, donne des reflets et des yeux rouges. Un éclair externe de ces défauts est dépourvu s’il est envoyé au plafond. Quelqu'un pense qu'un éclair est dangereux pour la vue d'un enfant - je ne discuterai pas avec cela.

    3. Un enfant est une personne, une photo d'un enfant est un portrait! Ne réalisez pas un portrait de près avec un objectif grand angle - ce ne sont pas des dessins animés, mais des portraits! Utilisez une distance focale de 50 à 85 mm.

    En ce qui concerne le dernier point, il est préférable d’utiliser un objectif à grande ouverture pour photographier un enfant, par exemple 50 mm f / 1,8 - cet objectif est disponible pour tous les fabricants de reflex numériques sans exception. Il vous permet de prendre des photos sans problème avec un flash avec une lumière assez faible (vous devez en même temps augmenter la sensibilité ISO jusqu'à 400-800, ce n'est pas un problème pour les reflex numériques modernes). Le coût de la lentille ne dépasse généralement pas 6 000 roubles. Il y a plus d'optique à grande ouverture, ça coûte plus cher.

    La puissance maximale de "cinquante dollars" réside dans le fait qu’elle a un angle de vue relativement réduit et qu’elle est idéale pour les portraits. Avec un diaphragme complètement ouvert, le “Cinquante” est capable de brouiller l'arrière-plan avec tous les biberons et les couches pour ainsi dire “à zéro”.

    Et une autre recommandation importante: ne retirez pas l’enfant de la hauteur de sa taille (de haut en bas). Lorsque vous photographiez le portrait d'une personne adulte, vous placez l'appareil photo au niveau de son visage (c'est ainsi que les photos sont améliorées). Pourquoi ne pas transférer cette expérience à la prise de vue d'enfants? Vous devez admettre qu'il est difficile d'appeler une photo réussie d'un enfant avec la tête haute contre l'arrière-plan d'un berceau ou d'un palais!

    Comment photographier des enfants plus âgés?

    Quand un enfant grandit, il devient plus actif et le photographier devient une tâche assez difficile, surtout lorsqu'il s'agit de filmer des jeux en plein air. L’espoir, c’est souvent un échantillon de quelques clichés réussis parmi une centaine - dans la plupart des images, l’enfant est flou, détourné ou cligne des yeux :) Le plus souvent, ces clichés qui se sont «révélés» contiennent des photos statistiques à la livraison.

    En principe, il n’ya rien de mal à cela, mais que faire si vous voulez «saisir le moment»? Et des moments particulièrement intéressants sont obtenus lorsque non seulement les enfants, mais aussi les adultes participent à des jeux de plein air, y compris les grands-parents :)

    Pour "figer" de tels mouvements rapides, vous avez besoin d'une vitesse d'obturation ne dépassant pas 1/1000 seconde (de préférence 1/2000 sec.). Lors de la prise de vue en mode automatique ou dans des programmes de scènes, vous ne pouvez l'obtenir que sous un très bon éclairage. Dans d'autres cas, la vitesse d'obturation sera considérablement plus longue, ce qui entraînera un flou des mouvements rapides. Comment être

    Il y a un moyen de sortir. L’appareil photo a ce mode - priorité à la vitesse (indiqué par TV, S). Allez-y et réglez la vitesse d'obturation forcée sur 1/1000 seconde. Si, dans les réglages de l'appareil photo, la sensibilité ISO est fixée à une certaine valeur, il se peut que les photos soient trop sombres et que la caméra émette un avertissement correspondant. Pour prendre des photos avec une luminosité normale, nous devons "libérer" la sensibilité ISO en la réglant sur AUTO. Dans le même temps, l'appareil sélectionne lui-même les valeurs d'ouverture et de sensibilité ISO auxquelles, à une vitesse d'obturation donnée, l'image sera correctement exposée. Vous devez être préparé au fait que les photos s’avèrent très bruyantes (une augmentation de l’ISO entraîne une augmentation du bruit), mais c’est mieux que d’obtenir une série de photos floues et de les envoyer à la corbeille. Le bruit, en passant, s’étouffe facilement dans le programme Adobe Photoshop Lightroom, si la prise de vue est en RAW.

    Lorsque vous prenez des photos d'enfants en mouvement, réglez la mise au point automatique en mode poursuite (Continu, Servo, Continu). Cela permet de maintenir la mise au point continue sur l'objet en mouvement au niveau du point AF sélectionné, ce qui réduit considérablement le pourcentage d'images rejetées.

    Pour augmenter la probabilité d'obtenir de bons coups, je vous recommande fortement d'inclure un coup en série. Cela augmente considérablement les chances d'obtenir des images intéressantes saturées émotionnellement.

    Comment photographier des animaux?

    Chats, chats, chatons - le "modèle" préféré de nombreux photographes amateurs. La même chose s'applique aux autres animaux de compagnie. Les réseaux sociaux sont inondés de photos telles que "moi et mon chien bien-aimé" ou simplement "mon chien bien-aimé". Malheureusement, la plupart des photos ne brillent pas avec des performances exceptionnelles, ce qui ne les empêche pas de collecter des millions de likes sur les réseaux sociaux :)

    Curieusement, la photo d’un animal de compagnie n’est pratiquement pas différente de la photographie d’enfants. Les principes généraux sont les mêmes:


    • Ne pas utiliser le flash intégré (ses yeux ne sont pas naturels)
    • Ne tirez pas la bête de haut en bas, si possible, accroupissez-vous à sa hauteur (de préférence, photographiez avec un arrière-plan flou - comme dans un portrait)

    A titre d'exemple, donnez simplement deux photos du même chat. Dans le premier cas - les deux règles sont violées, dans le second - les deux règles sont respectées.

    La première photo s'appelle inconditionnellement "Kisa-dura", la seconde - "Kisa-little nyaka!" :) En outre, ce "petit nyaka" a déjà été vendu en grande quantité comme fond d'écran pour ordinateur de bureau et comme économiseur d'écran pour téléphone portable :)

    En général, les animaux domestiques sont assez faciles à photographier - ils ne s'enfuient nulle part, il y a une chance de photographier encore et encore. Mais il y a aussi des animaux et des oiseaux sauvages et, en conséquence, la nouvelle direction de la photographie en tant que chasseur de photos.

    La chasse aux photos est un grand sujet séparé, qui, je pense, sera traité plus en détail dans les publications suivantes. Cependant, ses principes généraux sont les mêmes que pour le tournage de jeux pour enfants en extérieur: une vitesse d'obturation courte (pas plus de 1/500 s), la plupart du temps avec une sensibilité ISO élevée., tir en série.

    Etant donné que les animaux et les oiseaux ne laissent personne proche de lui, les prises de vue se font à grande distance à l'aide d'un téléobjectif. Les photographes expérimentés recommandent d’utiliser des objectifs dont la distance focale est d’au moins 400 mm. Toutefois, c’est souvent suffisant pour photographier des oiseaux et 250-300 mm - cela correspond bien aux possibilités de l’optique amateur, surtout si le lieu est "attiré" - dans ce cas, les oiseaux appartiennent beaucoup au photographe très fidèle.

    Dans le contexte de quoi

    fond

    Je suis

    1. La couleur principale, le ton, sur lequel le dessin est fait, le motif est appliqué, etc.

    2. L’image d’arrière-plan, qui contribue à la sélection des principaux éléments de la composition.

    || Fond sur lequel quelque chose se démarque.

    3. Snuffle Le phénomène d'accompagnement, d'accompagnement constant, condition.

    4. prendre en charge L'environnement, l'environnement, l'environnement où une action a lieu, un événement, un phénomène a lieu.

    II m.

    Interférences sonores, bruits, rayonnements, interférences avec la reproduction ou écoute de tout signal (combiné, radio, etc.).

    III m.

    L'unité du volume du son (en physique).

    IV m familièrement.

    1. familièrement Homme arrogant, arrogant et snob.

    2. Utilisé comme un reproche ou un juron.

    V partie.

    Utilisé avant le nom de famille allemand, indiquant une origine noble.

    Dictionnaire des synonymes de la langue russe - sélection en ligne

    Longueur de requête non valide ou requête non valide.

    Synonymes pour mots et phrases avec la lettre: A B C D E F G H I J K L M N O P Q R T U V W X Y Z

    Les synonymes sont des mots dont le son et l'orthographe sont différents, mais ils ont une signification similaire (par exemple, le feu est une flamme, difficile est une lourde). Le plus souvent, ils appartiennent à la même partie du discours.
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    Dans le contexte de quelles personnes ont le mania de la persécution?

    Publié le 06/06/2018

    Dans le contexte de quelles personnes ont le mania de la persécution? Comment est-elle traitée? Une manie de persécution pourrait-elle surgir dans le contexte d'événements réels survenus (par exemple, une personne s'est rendue dans un point chaud ou a été prise en otage par des terroristes)? Comment sont la schizophrénie et la folie de la persécution? Une manie de persécution peut-elle être guérie? Et en général, qui peut travailler en tant que schizophrène?

    la schizophrénie chez les adultes

    santé et médecine

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    évalué


    Pavel Tornadov
    [894]

    En psychiatrie, il n’existe pas de désordre mental de ce type: «Manie de la persécution», mais il existe un désordre appelé «Poursuite en sueur». Ce désordre accompagne le plus souvent une schizophrénie paranoïde ou un syndrome paranoïaque, mais peut également être causé par une autre maladie mentale. Ce désordre ne peut pas être traité par une psychothérapie et Il est traité principalement avec des médicaments et généralement dans des cliniques, car dans un tel état, le patient peut être dangereux à la fois pour lui-même et pour les personnes qui l'entourent. La surveillance se fait avec du lin, et la personne s'en rend compte, alors ce n'est pas un «délire de poursuite», car quand une personne délire, personne ne la regarde, c'est-à-dire qu'il lui semble seulement ne pas être en mesure de percevoir objectivement les événements qui l'entourent. la pensée diffère en ce que quand une personne est trompée, sa pensée est fausse.

    Problèmes médicaux purs pour les professionnels de la psychiatrie. Il est impossible de diagnostiquer le schizophrène, c’est difficile, vous pouvez vous tromper. La schizophrénie est établie par la communication verbale et la ligne de démarcation entre normal, sans anomalie et anormal, ou schizophrène, est très fine.

    La combinaison de «persécution mania» est souvent utilisée dans la vie quotidienne, quand une personne s'aperçoit que quelqu'un le suit vraiment, mais qu'il l'ignore, mais il y a des soupçons et même des faits qui, pour un matérialiste moyen et un sceptique, sembleraient jument grise. " On a beaucoup écrit sur la schizophrénie et les schizophrènes dans les œuvres de Karvasarsky, ainsi que sur la schizophrénie de personnages célèbres et remarquables de notre planète.

    20 jetons à connaître avant de cliquer sur le bouton de la caméra

    Si vous pensez parfois que vous ne savez pas du tout comment photographier, il vous manque probablement quelques trucs simples. Maîtrisez-les et vous n'aurez pas à dire: «Dans la vie, il faisait plus froid», lorsque vous montrez des photos à vos proches.

    AdMe.ru a rassemblé des astuces qui aideront à élever la qualité de vos images à un nouveau niveau.

    1. Commençons par le genre le plus répandu - la photo "Je suis sur le fond, je suis sur le fond." Il est terriblement fatigué de tout le monde, mais quand vous voulez une photo souvenir, rien de mieux ne vous vient à l’esprit. Vous pouvez le combattre de cette façon: lorsque vous photographiez un ami avec un bâtiment ou un bel arbuste, donnez la priorité à un ami et laissez l’objet être juste un arrière-plan. Ou vice-versa: capturer l'objet, et à proximité - une petite silhouette d'un ami. En essayant de saisir ceci et cela, vous créerez l'effet comme si votre ami avait été collé dans Photoshop.
    2. Sans une histoire, les images sont vides, alors réfléchissez-y et racontez-les avec une photo. Au lieu de rester à l'arrière-plan du parc avec une expression faciale «que j'ai oubliée ici», laissez votre modèle s'asseoir sur un banc et dépeignez une inspiration ou une lumière pensive.
    3. La retenue est l'ennemi d'un bon cadre. Laissez la personne photographiée sourire, grimacer, au moins faire quelque chose dans le cadre! La photo doit être en vie. Vous pouvez créer l'illusion qu'une personne ne s'attendait pas à être photographiée. Certaines personnes pensent qu'elles sont trop fraîches pour se tortiller pour le plaisir de la photo, mais en vain: voyez à quel point la jeune fille est restée vivante sur la photo ci-dessus.
    4. Certains objets dans les mains aident à avoir une apparence naturelle dans le cadre et à créer une histoire. Laissez votre modèle souffler sur un pissenlit, dessinez sur le sable ou tenez un sac à dos par la bandoulière.
    5. La posture doit être plus petite que les lignes droites. Ce serait génial si votre ami s'était croisé les jambes ou plié les bras.
    6. Et quand même, les gens sur une photo deviennent meilleurs quand ils sont assis, parce que assis, on se détend.
    1. Il y a encore pas mal de règles inébranlables pour photographier une personne, si ce n'est en tant que grand portraitiste, du moins dans les limites de la normale: puisque vous avez proposé de photographier quelqu'un, ne vous coupez pas la tête ni les autres parties du corps. Si vous devez adapter la personne n'est pas complètement, l'essentiel - ne pas encadrer les articulations. Regardez les 3 photos ci-dessus - la première photo provoque une impression de discorde, et les deux autres non. La même chose s'applique aux articulations des mains.
    2. Laissez un espace libre autour de la personne, ne la pincez pas. Si votre modèle, par exemple, regarde vers la droite ou le montre avec votre main, laissez plus d’espace de ce côté.
    3. Le flash intégré ne vous aide généralement pas, mais vous empêche uniquement de prendre des photos froides (souvenez-vous de ces visages plats et surexposés aux yeux rouges), il est donc préférable de ne pas l'utiliser du tout. La même chose s'applique au flash dans les appareils photo reflex. En règle générale, pour l'utiliser avec habileté, vous devez être un photographe (réel), supportez-le.
    1. La photo devrait être quelque chose d'important, pour le bien de ce qu'elle est faite. Par exemple, sur la photo du haut, il n’est pas clair que la personne prenait des photos. Et le parc n’est pas la solution, vous pouvez photographier un arbre, une synagogue dans une rue enneigée, un voisin sorti de fumer, un jeu de lumière. Sur la photo du bas, on voit que des gens ont été photographiés ici.
    2. En général, si vous photographiez la nature ou une ville, nous vous conseillons d’ajouter des personnes au cadre, elles donneront de la vivacité. Une autre bonne option est de photographier les habitants. Mais comment faire si vous êtes trop timide pour demander la permission? Essayez de placer un ami à côté des habitants et faites semblant de le photographier. Ou prétendez que vous écoutez de la musique avec des écouteurs pendant que vous prenez vous-même des photos sur un téléphone portable.
    1. Nul doute que de bonnes photos peuvent être obtenues quelle que soit l'heure de la journée, mais certaines heures augmentent parfois la probabilité d'obtenir une photo fraîche. Les photographes les appellent «heure bleue» et «heure d'or».
    • L'heure bleue est l'heure avant le lever du soleil et l'heure après le coucher du soleil. Heure à laquelle les lumières sont sur le point de s'éteindre ou sur le point de s'allumer. L’œil humain ne voit rien d’inhabituel dans cet éclairage, c’est juste un crépuscule fané. Mais l'appareil photo voit les choses un peu différemment - les images se révèlent être d'une délicate teinte bleu-bleu.
    • L'heure d'or est l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Le soleil à cette heure est bas au-dessus de l'horizon et, pour ainsi dire, applique la dorure à tout ce qui l'entoure. Une lumière aussi douce peut transformer n’importe quelle rue, même la plus médiocre, que dire de beaux endroits. Et un portrait dans cette lumière aura l'air plus froid.
    1. Les photographes se moquent maintenant de nous pour avoir donné un conseil aussi évident, mais nous le donnerons. Les photos de la ville de nuit sont souvent floues, mais le problème est le suivant: pour pouvoir prendre une photo, l'appareil photo doit recevoir une certaine «dose» de lumière en une fraction de seconde. Le soir, il y a peu de lumière et la caméra a besoin de plus de temps pour «se débrouiller». Par conséquent, lors de la prise de vue en soirée, réparez l'appareil photo, posez-le sur quelque chose, appuyez-vous contre le mur et dites à votre modèle de ne pas bouger plus longtemps que d'habitude.
    1. Il existe un conseil aussi célèbre: ne prenez pas de photos contre le soleil. N'hésitez pas à enfreindre cette règle et le résultat vous surprendra. Les photographes connaissent le pouvoir du rétroéclairage - la lumière derrière le modèle. Il semble représenter une personne avec un halo lumineux, donne des réflexions intéressantes et crée une sensation de légèreté. En passant, vous pouvez utiliser le rétro-éclairage pour tout filmer.
    2. Regardez les flaques d’eau, elles peuvent être utilisées pour créer des plans intéressants avec des reflets de l’architecture et de la nature. N'ayez pas peur de vous asseoir et de rapprocher la caméra de l'eau. Si vous avez un écran pivotant, vous avez de la chance.
    3. En général, essayez avec les points de tir supérieur et inférieur, ils ne doivent pas être sous-estimés. Ils peuvent être géniaux pour diversifier vos créations.
    4. Parfois, tout ce que vous avez à faire pour réussir un coup cool consiste simplement à attendre. Attendez que les touristes quittent le cadre ou que le tramway lumineux passe. N'ayez pas peur de passer du temps à chercher le cadre et les idées, cela en vaut vraiment la peine.
    1. À la recherche de photos lumineuses, nous imposons divers filtres, mais ils ont souvent l’air artificiel. Pour un effet de réalisme, n'oubliez pas de vérifier la couleur blanche - elle devrait rester blanche. Par exemple, la couleur d'un zèbre à un carrefour ou la couleur de la neige.
    2. Ne négligez pas le téléchargement des éditeurs de photos, ils sont vraiment capables de rendre les photos plus intéressantes. Si Photoshop vous a toujours semblé compliqué, essayez Adobe Lightroom. Il est conçu pour le montage rapide de photos et il est intuitif de le travailler simplement, pour lequel des millions de photographes du monde entier l’apprécient. Pour les fans de photographie mobile, nous recommandons les applications VSCO et Snapseed.
    3. Ce conseil existe également: lorsque vous avez modifié une photo et que vous êtes prêt à la sauvegarder, réduisez l’intensité de tous les effets d’un tiers environ. Cela rendra à nouveau vos photos plus naturelles.

    Voici les 2 dernières photos du même endroit en Norvège. Quelle est la photo du bas différente de celle du haut? Il serait étrange de penser que seul le prix de la caméra. Tout d’abord, le photographe a regardé autour de lui pendant un certain temps et a trouvé une perspective intéressante: les montagnes lointaines, un rocher plus proche et des maisons de pêcheurs entraient dans le cadre. De plus, il a toujours tiré exactement le rocher, et tout le reste a servi de fond ou de cadre. Il attendit le moment où le soleil éclaira efficacement le sujet. Et il a complété le processus en ajoutant à sa création la luminosité et la couleur déjà pendant le post-traitement.

    Ça y est, maintenant c'est à vous de pratiquer, et plus vous en avez, plus vos photos seront réussies.

    p_i_f

    POUR TOUS ET SUR TOUT

    Daniel Harms a déclaré: "Léon Tolstoï aimait jouer de la balalaïka, mais il ne savait pas comment." Oui, de nombreux amateurs de photo ne s'offusqueront pas de moi, cette phrase peut être attribuée à beaucoup d'entre eux, en remplaçant le jeu sur la balalaïka par une photo.

    Cet article est un ensemble de recommandations pour la prise de vue de divers sujets typiques qui sont très populaires dans la photographie amateur. Le but de cet article est de montrer les principales erreurs commises lors du tournage et de suggérer des moyens de les éviter.

    Comment être photographié sur le fond de quelque chose?

    Nous aimons tous voyager! Naturellement, aucun voyage n’est complet sans un grand nombre de photographies que nous montrerons ensuite fièrement à nos amis. Naturellement, le type de photographie de voyage le plus courant consiste à photographier sur le fond des attractions locales. Dommage que tout le monde ne sache pas comment le faire correctement. Considérons les premières erreurs courantes.

    Utilisation inappropriée du zoom

    L'augmentation de la distance focale (dans le "zoom" commun) est un excellent moyen de mettre en valeur le premier plan sur la photo. Toutefois, pour photographier à l'arrière-plan, il est préférable de ne pas en abuser.

    Voici deux exemples:

    Les deux photos ont été prises au même moment et au même endroit - sur le réservoir de la région de Kaluga. La première photo, même si elle n’est pas parfaite du point de vue technique (elle s’est avérée un peu sombre), indique clairement que nous avons visité le réservoir. La deuxième photo - sur le portrait artistique ne tire pas, et ne donne aucune information, en d’autres termes - sur quoi que ce soit.

    Que pensez-vous, quel type d'optique a été utilisé? Pour la première photo - l’objectif «baleine» mesure 18-55 mm (détesté de plusieurs), la seconde correspond à un téléobjectif de 75-300 mm. Dans ma pratique, il y avait un cas où des gens achetaient un téléobjectif en échange de la baleine et se réunissaient avec lui pour faire une croisière en mer. L'objectif de baleine prévu de quitter la maison! Que pensez-vous, quelles photographies ces personnes apporteraient-elles du voyage si je ne les avais pas persuadées de prendre "juste au cas où" un autre 18-55mm? C'est vrai - juste comme la bonne photo. Et quoi qu’il en soit à l’arrière-plan, une plage chic sur la mer Méditerranée ou la Tour Eiffel à Paris. Sur la photo et là, il n'y aura qu'un visage et un arrière-plan très flou.

    Naturellement, je n’appelle pas pour tirer uniquement sur les plans généraux. Fragments nécessaires! Mais exactement en quantité telle que le spectateur savait clairement où votre reportage photo avait été réalisé.

    L'homme au centre du cadre

    C'est l'une des erreurs les plus courantes lorsque la demande de "prendre une photo de moi dans le contexte de la tour" est prise à la lettre. En conséquence, l'angle est choisi de manière à ce que la personne recouvre presque complètement la tour, et la flèche sort de sa tête :) Regardez ces deux illustrations (hélas, je n'ai pas trouvé de telles photos, je devais utiliser le clipart Microsoft Office! C'est encore plus clair! )

    Quelle composition vous semble plus réussie? Je pense au second. Il est construit selon la "règle des tiers" bien connue - le cadre est divisé en 3 parties égales horizontalement et verticalement, les objets clés sont "attachés" à ces lignes.

    L'homme est trop petit

    Une autre erreur lors de la prise de vue d'une personne à l'arrière-plan est le mauvais choix d'échelle. Cela se produit si le portrait va trop loin du point de vue, raison pour laquelle il semble très peu profond dans le cadre, et il est parfois complètement perdu. Revenons encore à des exemples avec le petit homme et la tour Eiffel.

    Conclusion - ne laissez pas la personne représentée s’éloigner de vous trop loin. En règle générale, une distance de 3 mètres suffit. Mieux encore, laissez la personne immobile et cherchez un point de vue avec lequel l'angle et l'échelle seront optimaux.

    Le fond est trop petit

    Une telle erreur se produit inévitablement lorsque l'objet d'arrière-plan est trop éloigné de nous. En conséquence, l’immense tour Eiffel ressemble à une allumette qui sort de l’horizon.

    Que faire pour assurer une échelle de premier plan et d'arrière-plan comparable? Il n'y a que deux options:


      Rapprochez-vous de la personne représentée pour qu’elle soit plus grande dans le cadre. C'est la meilleure option, ce qui donnera le résultat suivant:


  • L'utilisation du zoom et du zoom sur toutes les photos est possible, mais ce n'est pas une très bonne option. En même temps, l'arrière-plan «s'approche» pour ainsi dire, mais il ne faut pas oublier que l'avant-plan est également «proche». En outre, il y aura un problème de manque de profondeur de champ - vous devez choisir ce que nous avons sur la photo doit être net - avant-plan ou arrière-plan. Quelqu'un remarquera à juste titre que la profondeur de champ peut être augmentée en maintenant l'ouverture - oui, c'est le cas. Mais pour les longues focales, il ne s’agit que d’une demi-mesure: fermer l’ouverture au maximum (f / 22,36) ne fera que réduire le flou, mais ne l’éliminera pas complètement. En conséquence, l'image sera comme ceci (ou ceci):



  • Ainsi, par essais et erreurs, nous avons dérivé une formule - comment photographier correctement (sur le fond) des monuments, des structures architecturales et en général des objets volumineux.


    • Utilisez une petite distance focale (recadrage de 18-28 mm 1.6 ou "zoom minimum")
    • Approchez-vous de l'objet (ou, au contraire, éloignez-vous de celui-ci) afin qu'il ait une échelle acceptable dans le cadre.
    • Ne laissez pas une personne aller trop loin pour ne pas devenir trop petite (pas perdue dans la photo)
    • Pour disposer les objets le long des lignes 1/3 et 2/3, il est souhaitable que les objets soient légèrement pivotés l'un vers l'autre.
    • Prenez une photo de tout cela en mode AV (A) avec une ouverture de 8,11 (pour assurer une grande profondeur de champ).

    Assurez-vous que les passants, les touristes, les photographes (du moins au premier plan) ne tombent pas dans votre cadre.

    Comment photographier les enfants?

    L'apparition du bébé dans la famille est une grande joie! Naturellement, je veux montrer des photos d'un petit miracle à mes parents, amis et collègues. Laissons tomber les superstitions, telles que les petits enfants, ne peuvent pas être photographiées, car une photo peut prendre une âme (ou une partie de celle-ci) (je l'ai entendu dire!) - nous, espérons-le, sommes des gens éclairés et savons comment fonctionne l'appareil photo et le fait qu'il n'y a rien d'autre dans le monde - une boîte, verre, à l'intérieur du circuit imprimé, piles et lecteur flash. Une photo numérique est juste un ensemble de zéros et ceux enregistrés sur ce lecteur flash ou sur un disque dur :)

    En général, les techniques pour le photographier changent radicalement en fonction de l'âge de l'enfant. Si la première année, un enfant peut s'allonger, s'asseoir, ramper et, parfois, marcher très lentement et avec incertitude, il pourra bientôt se dépêcher comme une électrobroom :)

    Dans la première année d'un enfant, photographier est assez simple d'un point de vue technique - l'essentiel est de respecter certaines règles.

    1. Mettez de l'ordre dans le lieu de tir! Souvent, sur les photos avec des enfants en bas âge, il y a beaucoup d'éléments inutiles à l'arrière-plan - bouteilles, crèmes, emballages avec des couches, hochets, etc. Tout cela distrait et empêche de se concentrer sur l'essentiel, et la photo dans son ensemble a l'air plutôt désordonnée.

    2. N'utilisez pas de flash, seulement de la lumière naturelle. Le flash intégré déforme les couleurs, supprime le volume, donne des reflets et des yeux rouges. Un éclair externe de ces défauts est dépourvu s’il est envoyé au plafond. Quelqu'un pense qu'un éclair est dangereux pour la vue d'un enfant - je ne discuterai pas avec cela.

    3. Un enfant est une personne, une photo d'un enfant est un portrait! Ne réalisez pas un portrait de près avec un objectif grand angle - ce ne sont pas des dessins animés, mais des portraits! Utilisez une distance focale de 50 à 85 mm.

    En ce qui concerne le dernier point, il est préférable d’utiliser un objectif à grande ouverture pour photographier un enfant, par exemple 50 mm f / 1,8 - cet objectif est disponible pour tous les fabricants de reflex numériques sans exception. Il vous permet de prendre des photos sans problème avec un flash avec une lumière assez faible (vous devez en même temps augmenter la sensibilité ISO jusqu'à 400-800, ce n'est pas un problème pour les reflex numériques modernes). Le coût de la lentille ne dépasse généralement pas 6 000 roubles. Il y a plus d'optique à grande ouverture, ça coûte plus cher.

    La puissance maximale de "cinquante dollars" réside dans le fait qu’elle a un angle de vue relativement réduit et qu’elle est idéale pour les portraits. Avec un diaphragme complètement ouvert, le “Cinquante” est capable de brouiller l'arrière-plan avec tous les biberons et les couches pour ainsi dire “à zéro”.

    Et une autre recommandation importante: ne retirez pas l’enfant de la hauteur de sa taille (de haut en bas). Lorsque vous photographiez le portrait d'une personne adulte, vous placez l'appareil photo au niveau de son visage (c'est ainsi que les photos sont améliorées). Pourquoi ne pas transférer cette expérience à la prise de vue d'enfants? Vous devez admettre qu'il est difficile d'appeler une photo réussie d'un enfant avec la tête haute contre l'arrière-plan d'un berceau ou d'un palais!

    Comment photographier des enfants plus âgés?

    Quand un enfant grandit, il devient plus actif et le photographier devient une tâche assez difficile, surtout lorsqu'il s'agit de filmer des jeux en plein air. L’espoir, c’est souvent un échantillon de quelques clichés réussis parmi une centaine - dans la plupart des images, l’enfant est flou, détourné ou cligne des yeux :) Le plus souvent, ces clichés qui se sont «révélés» contiennent des photos statistiques à la livraison.

    En principe, il n’ya rien de mal à cela, mais que faire si vous voulez «saisir le moment»? Et des moments particulièrement intéressants sont obtenus lorsque non seulement les enfants, mais aussi les adultes participent à des jeux de plein air, y compris les grands-parents :)

    Pour "figer" de tels mouvements rapides, vous avez besoin d'une vitesse d'obturation ne dépassant pas 1/1000 seconde (de préférence 1/2000 sec.). Lors de la prise de vue en mode automatique ou dans des programmes de scènes, vous ne pouvez l'obtenir que sous un très bon éclairage. Dans d'autres cas, la vitesse d'obturation sera considérablement plus longue, ce qui entraînera un flou des mouvements rapides. Comment être

    Il y a un moyen de sortir. L’appareil photo a ce mode - priorité à la vitesse (indiqué par TV, S). Allez-y et réglez la vitesse d'obturation forcée sur 1/1000 seconde. Si, dans les réglages de l'appareil photo, la sensibilité ISO est fixée à une certaine valeur, il se peut que les photos soient trop sombres et que la caméra émette un avertissement correspondant. Pour prendre des photos avec une luminosité normale, nous devons "libérer" la sensibilité ISO en la réglant sur AUTO. Dans le même temps, l'appareil sélectionne lui-même les valeurs d'ouverture et de sensibilité ISO auxquelles, à une vitesse d'obturation donnée, l'image sera correctement exposée. Vous devez être préparé au fait que les photos s’avèrent très bruyantes (une augmentation de l’ISO entraîne une augmentation du bruit), mais c’est mieux que d’obtenir une série de photos floues et de les envoyer à la corbeille. Le bruit, en passant, s’étouffe facilement dans le programme Adobe Photoshop Lightroom, si la prise de vue est en RAW.

    Lorsque vous prenez des photos d'enfants en mouvement, réglez la mise au point automatique en mode poursuite (Continu, Servo, Continu). Cela permet de maintenir la mise au point continue sur l'objet en mouvement au niveau du point AF sélectionné, ce qui réduit considérablement le pourcentage d'images rejetées.

    Pour augmenter la probabilité d'obtenir de bons coups, je vous recommande fortement d'inclure un coup en série. Cela augmente considérablement les chances d'obtenir des images intéressantes saturées émotionnellement.

    Comment photographier des animaux?

    Chats, chats, chatons - le "modèle" préféré de nombreux photographes amateurs. La même chose s'applique aux autres animaux de compagnie. Les réseaux sociaux sont inondés de photos telles que "moi et mon chien bien-aimé" ou simplement "mon chien bien-aimé". Malheureusement, la plupart des photos ne brillent pas avec des performances exceptionnelles, ce qui ne les empêche pas de collecter des millions de likes sur les réseaux sociaux :)

    Curieusement, la photo d’un animal de compagnie n’est pratiquement pas différente de la photographie d’enfants. Les principes généraux sont les mêmes:


    • Ne pas utiliser le flash intégré (ses yeux ne sont pas naturels)
    • Ne tirez pas la bête de haut en bas, si possible, accroupissez-vous à sa hauteur (de préférence, photographiez avec un arrière-plan flou - comme dans un portrait)

    A titre d'exemple, donnez simplement deux photos du même chat. Dans le premier cas - les deux règles sont violées, dans le second - les deux règles sont respectées.

    La première photo s'appelle inconditionnellement "Kisa-dura", la seconde - "Kisa-little nyaka!" :) En outre, ce "petit nyaka" a déjà été vendu en grande quantité comme fond d'écran pour ordinateur de bureau et comme économiseur d'écran pour téléphone portable :)

    En général, les animaux domestiques sont assez faciles à photographier - ils ne s'enfuient nulle part, il y a une chance de photographier encore et encore. Mais il y a aussi des animaux et des oiseaux sauvages et, en conséquence, la nouvelle direction de la photographie en tant que chasseur de photos.

    La chasse aux photos est un grand sujet séparé, qui, je pense, sera traité plus en détail dans les publications suivantes. Cependant, ses principes généraux sont les mêmes que pour le tournage de jeux pour enfants en extérieur: une vitesse d'obturation courte (pas plus de 1/500 s), la plupart du temps avec une sensibilité ISO élevée., tir en série.

    Etant donné que les animaux et les oiseaux ne laissent personne proche de lui, les prises de vue se font à grande distance à l'aide d'un téléobjectif. Les photographes expérimentés recommandent d’utiliser des objectifs dont la distance focale est d’au moins 400 mm. Toutefois, c’est souvent suffisant pour photographier des oiseaux et 250-300 mm - cela correspond bien aux possibilités de l’optique amateur, surtout si le lieu est "attiré" - dans ce cas, les oiseaux appartiennent beaucoup au photographe très fidèle.

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